Amadeus de Miloš Forman comienza en 1823, en un hospital psiquiátrico, con un compositor anciano llamado Antonio Salieri que afirma haber asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart. Ese es el gancho, y es una mentira que la película pasa 160 minutos haciéndote creer. Forman la dirigió. Peter Shaffer escribió el guion, adaptando su propia obra de teatro de 1979, que se basó en la obra de 1830 de Alexander Pushkin, Mozart y Salieri. Shaffer la llamó una «fantasía sobre un tema [de la vida real]». Esa palabra — fantasía — es la honesta. Esto no es historia. Es un drama sobre la envidia, y mantiene un puntaje del 90% en Rotten Tomatoes sin disculparse ni una sola vez por la invención.
Tráiler, vía Warner Bros. Rewind.
Salieri confiesa ante el padre Vogler
El marco es una confesión. El padre Vogler, un joven sacerdote católico, insta a Salieri a desahogarse ante Dios. Salieri primero lo pone a prueba, tocando tres melodías antiguas. Vogler no puede nombrar las dos primeras. Salieri las escribió. Vogler reconoce la tercera de inmediato — Eine kleine Nachtmusik — y Salieri, con irritación, le dice que la escribió Mozart. Es una escena cruel y perfecta, y te dice todo sobre el hombre antes de que diga una palabra sobre su vida.
F. Murray Abraham interpreta a Salieri, y ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por ello. Tom Hulce interpreta a Mozart. Ambos fueron nominados en la misma categoría. Esa es la apuesta central de la película: dos actuaciones construidas para ser medidas una contra la otra, exactamente como lo están los personajes.
Un voto, una muerte y un cargo en la corte de Viena
La historia de Salieri comienza en su juventud, cuando amaba la música y su padre le prohibió estudiarla. Propuso un pacto con Dios: hazme un músico famoso como Mozart, y te daré mi fidelidad, mi castidad, mi diligencia. Su padre muere poco después. Salieri interpreta la muerte como una aceptación del voto. Para 1774 es compositor de la corte del Sacro Emperador Romano Joseph II en Viena.
Jeffrey Jones interpreta al emperador José II, un hombre sin oído para la música, y Salieri lo sabe. También sabe que su propia obra es popular. Lo que no puede soportar es conocer a Mozart en persona. El joven salzburgués es obsceno, inmaduro, disoluto, y nunca escribe una segunda versión. Inspiración divina que llega a un depravado. Salieri no puede conciliarlo. Así que renuncia a Dios y jura destruir a Mozart como venganza.
Ese es el motor. No un misterio de asesinato. Un hombre en guerra con el universo por quién recibió el don.
Constanze, la deuda y una rivalidad que une
La música de Mozart está adelantada a su tiempo, y Viena no lo empleará adecuadamente. Se endeuda, alarmando a su esposa, Constanze, interpretada por Elizabeth Berridge. Salieri y Mozart, mientras tanto, se unen por su desprecio compartido hacia el gusto del emperador. La película es lo suficientemente inteligente para dejarlos caerse bien. Eso hace que la crueldad sea peor.
El elenco de reparto es profundo y específico: Simon Callow como Emanuel Schikaneder, Roy Dotrice como Leopold Mozart, Christine Ebersole como Katerina Cavalieri, Charles Kay como el conde Orsini-Rosenberg. El eslogan de la película promete «El hombre… La música… La locura… El asesinato… La película», y la campaña de marketing no estaba exagerando.
Lo que ganó Amadeus:
- 8 premios Óscar, incluido el de mejor película
- 4 premios BAFTA
- 4 premios Globo de Oro, incluido el de mejor película dramática
- 53 nominaciones en total, 40 victorias
Por qué el estreno de 1984 sigue vigente
Amadeus se estrenó en Los Ángeles el 6 de septiembre de 1984. Orion Pictures la distribuyó trece días después. Recaudó más de 90 millones de dólares y obtuvo una aclamación crítica generalizada. El American Film Institute la clasificó en el puesto 53 de su lista 100 Years… 100 Movies en 1998. En 2019, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para el National Film Registry, calificándola de «cultural, histórica o estéticamente significativa».
La duración es de 160 minutos, y eso importa. Forman deja respirar las escenas vienesas —la corte, los salones, las actuaciones— para que los celos tengan dónde acumularse. Un corte más breve habría convertido a Salieri en un recurso argumental. En su longitud completa es un hombre, y el peor acto de la película lo comete alguien a quien comprendemos por completo.
Aquí está la parte que vale la pena discutir. Amadeus no es una película sobre Mozart. Mozart es el instrumento. El tema es Salieri: su gusto, su mediocridad, su conocimiento lúcido de exactamente cuán bueno no es. Abraham interpreta ese conocimiento sin vanidad, y por eso la actuación ha envejecido mejor de lo que sugiere la reputación de grandeza de la película. La música es gloriosa, pero la música no es el punto.
El punto es el pacto en la capilla. Salieri le pide una cosa a Dios, obtiene la carrera, y luego ve cómo el don va a parar a alguien a quien desprecia. Cada escena posterior es esa herida reabriéndose. Es una película religiosa disfrazada de drama de época, y es una película de celos disfrazada de biografía.
Lo que el registro de premios realmente muestra
Amadeus es una fantasía, y debe juzgarse como tal. La película inventa una rivalidad orquestal y te pide que la aceptes como verdad emocional, no como registro. Pushkin hizo lo mismo en 1830. Shaffer lo hizo en escena en 1979. Forman lo llevó a la pantalla con una duración lo bastante larga para que el resentimiento se sienta ganado en lugar de afirmado.
Los defectos son reales pero menores. La historia marco es un recurso, y la película lo sabe. Algunas de las políticas de la corte se confunden entre sí. Pero las dos actuaciones centrales lo sostienen todo, y el movimiento final —un compositor que ha perdido la discusión con Dios, contándoselo a un sacerdote que ni siquiera puede nombrar su música— impacta más de lo que podría hacerlo cualquier precisión histórica.
Esta es la rara epopeya de temporada de premios que todavía funciona porque trata sobre algo pequeño: la envidia de un hombre, alimentada durante toda una vida, confesada demasiado tarde para importar. La música es de Mozart. La película pertenece a Salieri.
Rotten Tomatoes le da un 90%.
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