Sean Penn interpreta a Harvey Milk como un hombre que sabe exactamente a qué se está enfrentando. No pretende que la lucha por los derechos de los homosexuales sea limpia o segura. Lo interpreta como un vendedor, un luchador callejero y una figura paterna, todo a la vez. Esa interpretación sostiene a *Milk*, el biopic de 2008 de Gus Van Sant sobre el primer hombre abiertamente gay elegido para un cargo público en California.
El Milk de Penn es divertido, directo y aterrorizado. Sabe que el tiempo se agota. Graba su testamento nueve días antes de los asesinatos del 27 de noviembre de 1978, y la película constantemente regresa a esa cinta, volviendo a su llegada a San Francisco en 1972 y su ascenso desde dueño de la tienda Castro Camera hasta supervisor de la ciudad. Es una historia sobre perder amigos, ganar cargos y perderlos de nuevo, contada en fragmentos que siguen regresando al momento de la muerte.
Trailer, vía Focus Features.
El Largo Camino hacia la Pantalla
El camino hacia *Milk* fue largo. Un documental de 1984, *The Times of Harvey Milk*, basado en la biografía de 1982 de Randy Shilts, *The Mayor of Castro Street*, ya había cubierto la historia. Esa película ganó el premio de la Academia a Mejor Documental para 1984 y obtuvo el Premio del Jurado Especial en el primer Festival de Cine de Sundance. Los guiones vinieron y se fueron a principios de la década de 1990. Ninguno se mantuvo hasta 2007, cuando Van Sant se vinculó al proyecto y Dustin Lance Black escribió el guion.
Gran parte de la película fue filmada en Castro Street y otras ubicaciones de San Francisco, incluido el antiguo local de Milk, Castro Camera. La producción apuntó a la autenticidad, y la propia ciudad se convierte en un personaje en la historia.
Penn y Brolin Soportan el Peso
La interpretación de Penn es el centro de la película. Interpreta a Milk como un hombre que ha hecho un trato con el mundo: luchará por los derechos de los homosexuales, y lo hará abiertamente, aunque el costo sea cierto. La escena donde graba su testamento es una clase magistral de contención. Penn no llora. Habla con claridad, enumera nombres y deja instrucciones, y el peso del momento recae en el público en lugar del actor.
Josh Brolin interpreta a Dan White, el exoficial de policía y bombero que asesina a Milk y al alcalde George Moscone. El White de Brolin no es un villano caricaturesco. Es un hombre que cree que está haciendo la obra de Dios, y la película pasa suficiente tiempo con él para que esa creencia parezca real. El contraste entre los dos hombres —la calidez de Milk y la frialdad de White— es el motor de la historia.
El Reparto a su alrededor
Emile Hirsch interpreta a Cleve Jones, el principal lugarteniente de Milk y el diseñador del estandarte del triángulo rosa. Diego Luna interpreta a Jack Lira, un joven de buen corazón pero inestable que no puede manejar la dedicación de Milk a la política y finalmente se ahorca. James Franco interpreta a Scott Smith, el primer amor de Milk, que sirve como su gerente de campaña pero se frustra con el enfoque de Milk en el activismo y lo abandona. Alison Pill interpreta a Anne Kronenberg, la asistente de confianza de Milk, y Victor Garber interpreta al alcalde Moscone.
La película también incluye figuras de la vida real que trabajaron con Milk. Frank M. Robinson, Allan Baird y Tom Ammiano aparecen como ellos mismos. Carol Ruth Silver, quien sirvió con Milk en la Junta de Supervisores y supuestamente también fue blanco del asesinato, interpreta un pequeño papel como Thelma. Cleve Jones tiene un pequeño papel como Don Amador. Anne Kronenberg aparece como mecanógrafa, y Daniel Nicoletta aparece como Carl Carlson.
La Política de la época
La película es cuidadosa con su historia. Muestra los tres intentos fallidos de Milk para convertirse en supervisor de la ciudad para la Asamblea Estatal de California antes de que finalmente gane un escaño en la Junta de Supervisores de San Francisco en 1977, después de un cambio de elecciones a nivel general a elecciones por distrito. Su victoria lo convierte en el primer hombre abiertamente gay en ser elegido para un cargo público importante en California y en el tercer político abiertamente homosexual en todo Estados Unidos.
La película también captura la resistencia que enfrentó Milk en el Castro, un barrio de clase trabajadora que alguna vez fue irlandés-católico y que estaba evolucionando hacia un barrio predominantemente gay. Milk utiliza su experiencia empresarial para convertirse en un activista gay, convirtiéndose finalmente en mentor de Cleve Jones. El choque con el establecimiento gay local, con el que siente que es demasiado cauteloso, es un hilo central de la historia.
Donde se queda corto )
Milk no es una película perfecta. Algunas escenas se sienten hinchadas, y los flashbacks pueden perder impulso. La estructura de la película es deliberada, pero a veces sacrifica el ritmo por el peso emocional. El tramo central, donde Milk construye su coalición y pierde a Smith, podría haber sido más conciso.
La película también se apoya en una estructura familiar de triunfo y tragedia. Es una historia sobre un hombre que gana y luego pierde, y el final es inevitable desde el primer fotograma. Eso no significa que fracase. Significa que la película es honesta sobre su tema.
La última palabra )
Milk es un retrato poderoso de un hombre que se negó a esconderse. La interpretación de Penn es el punto culminante, y White, interpretado por Brolin, le da un oponente digno. El elenco de apoyo es sólido, y la atención de la película a los detalles históricos añade peso a la historia personal.
El lema de la película, «Nunca mezclarte», resume su actitud. Milk no quería encajar. Quería cambiar la habitación. La película honra esa ambición sin suavizarla.
«Nunca mezclarte». )
8.3 de 10. )
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