El Eraserhead de David Lynch es una pesadilla que no se puede olvidar. Es una película de terror sobre un hombre llamado Henry Spencer (Jack Nance) que se convierte en padre de un hijo que nunca quiso ser, y una película de ciencia ficción sobre un mundo que lo odia. La película de 1977 es el debut como director de Lynch, y se siente como una fiebre privada hecha pública.
Henry vive en una desolada ciudad industrial, un lugar donde los edificios son grises y el aire es denso. Trabaja en un empleo de poca importancia y sale con Mary X (Charlotte Stewart), cuya familia es fría e inoportuna. Cuando Mary tiene un bebé, el niño no es normal. Es un fajo envuelto con un rostro inhumano, una criatura que se asemeja al espermatozoide que se ve en la escena de apertura de la película, donde un hombre dentro de un planeta descarga la criatura.
Trailer, vía CRITERION.
La Escena de Apertura
La película se abre con el rostro de Henry superpuesto sobre un planeta. Él abre su boca y emerge una pequeña criatura. Dentro del planeta, un hombre mueve palancas y descarga la criatura. Esta es la tesis de la película en miniatura: el acto de creación es una especie de eliminación de residuos, un rechazo mecánico de la vida misma.
El Bebé
El bebé es el motor de la historia. No come. Llora sin cesar. Su respiración es difícil y desarrolla dolorosas llagas en su piel. Mary no puede soportar el ruido y deja a Henry y al niño. Henry se queda solo con una criatura que grita y que no puede calmar.
«Donde terminan tus pesadillas…»
Ese eslogan capta la misión de la película. Quiere que te sientas incómodo, y lo logra. El bebé no es un monstruo en el sentido tradicional. Es un ser vivo que simplemente no deja de ser él mismo.
La Dama del Radiador
Henry tiene visiones. Una involucra al hombre en el planeta, la misma figura que descargó la criatura al principio. Otra involucra a una dama que vive en su radiador y descarga más de las criaturas de espermatozoides. Después de un encuentro sexual con la hermosa chica del otro lado del pasillo (Judith Roberts), Henry tiene otra visión en la que la dama del radiador canta («En el Cielo»). Su cabeza se desprende de su cuerpo mientras está inquieto, reemplazada por la cabeza llorona del bebé.
Este es el momento más famoso de la película, y es espantoso. La imagen se queda con usted. Es una metáfora de lo que Henry se ha convertido: un hombre cuyo cuerpo ya no es suyo, un hombre que está consumido por la cosa que trajo al mundo.
La Escena de la Cena
La escena central de la película tiene lugar en la casa de Mary. Se le pide a Henry que corte una gallina de Cornualles en la mesa de la cena. El ave se mueve y se retuerce en el plato y escupe sangre cuando se corta. Este es un momento de puro horror, pero también es una advertencia. El mundo alrededor de Henry no es seguro. Incluso la comida está viva y es hostil.
La madre de Mary intenta besar a Henry después de la cena. Le dice que Mary ha tenido su hijo y que los dos deben casarse. Henry tiene una hemorragia nasal. La cena es una trampa, una forma para que la familia de Mary lo obligue a casarse. Él no está listo para esa responsabilidad, y tampoco lo está el público.
Los Carreras Nocturnas
Eraserhead no encontró un público inmediatamente. Se abrió con audiencias pequeñas y poco interés. Pero ganó popularidad a lo largo de varias largas proyecciones como película de medianoche. La reputación de la película creció lentamente, y ahora se considera un clásico del horror surrealista.
La película fue producida con la asistencia del Instituto Americano de Cine (AFI). Pasó varios años en fotografía principal debido a dificultades de financiación. Las donaciones de Jack Fisk y su esposa Sissy Spacek, así como de la esposa de Nance, Catherine Coulson, mantuvieron a flote la producción. La película fue filmada en varias ubicaciones en California, incluyendo Greystone Mansion y un conjunto de establos abandonados donde Lynch vivía.
El Diseño de Sonido
Lynch y el diseñador de sonido Alan Splet pasaron un año trabajando en el audio de la película después de que su estudio fuera insonorizado. La banda sonora incluye música de órgano de Fats Waller y la canción «In Heaven», escrita e interpretada para la película por Peter Ivers con letras de Lynch.
El sonido es tan importante como la imagen. El llanto del bebé no es un gemido. Es una máquina, un ruido que tritura y zumba. La banda sonora de la película crea un mundo que se siente mal, un lugar donde lo ordinario no es suficiente.
Eraserhead no es una película fácil. Es lenta, sombría y a menudo desagradable. Pero es una obra completa, una visión realizada con disciplina y control. Lynch sabía exactamente lo que estaba haciendo, y el resultado es una obra maestra de pavor.
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Director | David Lynch |
| Guionista | David Lynch |
| Duración | 89 minutos |
| Año de estreno | 1977 |
| Lema | «…donde terminan tus pesadillas…» |
La película se gana su reputación. Es una obra de visión singular, una pesadilla que persiste mucho después de que terminen los créditos. Es un ejemplo perfecto de lo que un director puede hacer con un presupuesto limitado, unos pocos actores y mucha imaginación. )
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
