Críticas de los corazones más oscuros: perdido en su propio centro comercial ( )

The Darkest Minds quiere ser una rebelión, pero se pierde constantemente en su propio centro comercial. Jennifer Yuh Nelson dirige desde el guion de Chad Hodge, y el resultado es una película que nunca logra concretar su idea central: que una plaga elimina a la mayoría de los niños en Estados Unidos, dejando a los sobrevivientes con superpoderes. Amandla Stenberg interpreta a Ruby Daly, una telepática naranja de 16 años que escapa de un campamento del gobierno y se une a tres adolescentes en fuga. Pero la trama de la película se tropieza constantemente con su propio sistema de poderes codificados por colores, el cual dedica la mitad del tiempo de proyección a explicar y luego en gran medida olvida.

Trailer, vía 20th Century Studios.

El Escape de Ruby del Campamento

La configuración es simple y sombría. Una infección misteriosa mata a casi el 90 por ciento de los niños en Estados Unidos. Aquellos que sobreviven desarrollan superpoderes, los cuales el gobierno clasifica por color: Verde para inteligencia aumentada, Azul para telequinesis, Amarillo para electricidad, Rojo para fuego y Naranja para control mental. Los Naranja son considerados tan peligrosos que son asesinados en masa. El resto son confinados en campamentos, donde los Rojos son torturados y adoctrinados para convertirse en un ejército personal para el Presidente.

Ruby es una Naranja, pero astutamente coloca el pensamiento de ser una Verde en la mente de un médico durante la clasificación. Seis años después, un grupo de resistencia llamado Liga de Niños la ayuda a escapar, y una trabajadora del campamento llamada Cate le da a Ruby un botón de pánico que puede rastrear su ubicación. Es donde la película debería empezar a encajar. En cambio, se atasca en una secuencia lenta y llena de diálogos de Ruby volviéndose sospechosa de Rob, otro miembro de la Liga, y escapando con una chica amarilla muda llamada Suzume.

El Centro Comercial y La Carta

Ruby encuentra a Liam, un Azul, y a Chubs, un Verde, quienes aceptan dejarla unirse a ellos en su camino a «East River», un supuesto refugio seguro liderado por un Naranja llamado «Slip Kid». En un centro comercial abandonado, se cruzan con otro grupo de sobrevivientes. Esos otros saben dónde está East River, pero revelan solo las letras «E.D.O.» como una pista — una pista que el propio poder de Ruby sutilmente influye en que la den.

Chubs eventualmente deduce que «E.D.O.» es una frecuencia de radio, lo que lleva a una transmisión que coloca a East River en Lake Prince, Virginia. Es una revelación inteligente, pero está enterrada dentro de una película que no sabe qué hacer con su propia revelación. El ritmo aquí es lento, y la secuencia en el centro comercial, que debería ser tensa, en su mayoría se siente como un punto muerto.

El Elenco Es Fuerte, La Trama No

Stenberg lleva la película. Interpreta a Ruby como una chica que es a la vez inteligente y aterrorizada, y sus escenas de sospecha y escape funcionan mejor que casi cualquier otra cosa en la película. Harris Dickinson está bien como Liam, un Azul que sirve principalmente como compañero de Ruby. Skylan Brooks interpreta a Chubs, un Verde que es principalmente un dispositivo argumental. Miya Cech, como Suzume, es una presencia silenciosa — un personaje mudo que habla solo a través de la acción, lo que funciona mejor aquí que en la mayoría de las películas.

Mandy Moore interpreta a Cate, una médica de campamento que lucha contra el gobierno. Es una presencia bienvenida, pero sus escenas son escasas. Patrick Gibson aparece como Clancy Gray, un cazador de recompensas de adolescentes que escapan del campamento. Gwendoline Christie es una presencia, pero su papel es escaso. Golden Brooks completa el elenco como la madre de Ruby.

«Los que cambiaron cambiarán todo.»

Ese eslogan captura lo que la película intenta decir. Los supervivientes han cambiado. Ya no son los niños de antes. Pero la película nunca termina de averiguar qué significa ese cambio, más allá de algunas palizas y una revelación final que no se gana.

El Gran Problema de la Película

El problema es el sistema de colores en sí mismo. La película pasa demasiado tiempo explicándolo — Verde para inteligencia, Azul para telequinesia, Amarillo para electricidad, Rojo para fuego, Naranja para control mental — y luego no deja que ninguno de esos elementos haga un trabajo real en la historia. Los personajes son clasificados, los campamentos son etiquetados, y luego todo se desvanece en ruido de fondo. La película está más interesada en la idea de un sistema de clasificación que en lo que ese sistema realmente significa para sus personajes.

Esa es la diferencia entre una película con una gran idea y una película con una gran idea que nunca utiliza. *Los Corazones Más Oscuros* tiene una gran idea. Pero se tarda demasiado en explicársela, y no es suficiente en mostrar lo que le hace a la gente. El resultado es una película que se siente como un episodio piloto para un programa que nunca fue elegido, llena de introducción y no suficiente recompensa.

La película también se ve lastimada por su propia ambición. Quiere ser una rebelión, una tragedia, una advertencia y un thriller al mismo tiempo. Eso es mucho para llevar en 105 minutos, y el guion no puede manejarlo del todo. La secuencia en el centro comercial se alarga. La revelación de Lake Prince está bien, pero no se siente como el final de un viaje — se siente como el final de un fragmento.

El mayor fracaso de la película es su propia premisa. Una plaga que elimina al 90 por ciento de los niños, dejando a los sobrevivientes con poderes, es un buen gancho — pero la película nunca utiliza ese gancho para crear apuestas reales. Las clasificaciones de color son una forma de facilitar el seguimiento de la historia, no un motor narrativo. La película se vuelve a ellos como explicación en lugar de utilizarlos como acción.

La secuencia en el centro comercial es el ejemplo más claro de esto. Un encuentro tenso con otro grupo de sobrevivientes debería ser el punto culminante emocional de la película. En cambio, se convierte en una caja de acertijos — “E.D.O.” como una pista, “E.D.O.” como una frecuencia, Lake Prince como un destino — que se siente como tarea. La película está más interesada en el proceso que en la recompensa.

El elenco es bueno, pero el guion no les da mucho que hacer. Stenberg es la excepción. Ella hace que Ruby se sienta viva incluso cuando la trama a su alrededor se está arrastrando. Dickinson y Brooks interpretan bien sus papeles, pero sus roles son delgados. Miya Cech es un verdadero hallazgo como Suzume — un personaje mudo que se comunica por completo a través de su cuerpo, lo que es un desafío que la mayoría de las películas no logran.

Mandy Moore es un alivio como Cate, la médica del campamento. Es un personaje que debería ser central — la persona de adentro luchando contra el sistema — pero sus escenas son pocas y dispersas. Patrick Gibson y Gwendoline Christie les va peor. Sus roles son delgados, y la película nunca explica lo que quieren o cómo encajan en el panorama general. Golden Brooks completa el elemento familiar, pero sus escenas también son escasas.

El gran revelado de la película — que el río Este está en el Lago Prince — debería ser un punto de inflexión. En cambio, se siente como un encogimiento de hombros. La película ha dedicado su tiempo de proyección a construir hacia un destino, y cuando llega, ese destino no se siente merecido. La película ya ha olvidado qué hizo que el destino valiera la pena encontrar.

*The Darkest Minds* es una película con una buena idea y un buen elenco, pero un guion que no logra decidir qué quiere hacer con ninguno. Amandla Stenberg ofrece una sólida actuación principal, y la secuencia en el centro comercial tiene algunos momentos que funcionan. Pero el sistema de colores que debería impulsar la historia nunca se utiliza a su máximo potencial, y la película nunca logra encontrar su rumbo. Es una película que intenta ser una rebelión pero se pierde en su propio centro comercial.

Una banda sonora que refleja eso.