Salvador Mallo es un cineasta que no puede dejar de recordar. Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar es una película sobre la memoria, la adicción y el extraño vínculo entre el arte y la vida, contada a través de los ojos de un hombre que ha dejado de hacer películas por completo. Antonio Banderas interpreta a Salvador, un escritor-director en el crepúsculo de su carrera, cuyo dolor de espalda, dolores de cabeza y disfagia le impiden trabajar. La película lo sigue mientras revisita su pasado —una infancia en una casa cueva en Paterna, un amante que consumía heroína, una educación sacerdotal que nunca quiso— y se pregunta si contar esas historias en voz alta podría salvarlo.
La película se abre en Madrid, donde Salvador vive solo y rara vez sale de su apartamento. Su salud lo ha obligado a una especie de confinamiento, y su mente llena el espacio con imágenes de las personas que dejó atrás. El eslogan —»Dolor, Gloria, Amor, Arte, Cine»— nombra las cinco cosas a las que la película vuelve una y otra vez, y Almodóvar nunca permite que el orden se escape. La historia se mueve entre tres períodos: los años sesenta en el pueblo, los ochenta en Madrid y el presente, donde Salvador enfrenta su mortalidad y la imposibilidad de separar su propia vida de la ficción que una vez creó.
Tráiler, cortesía de Sony Pictures Classics.
Las Tres Líneas Temporales
Los recuerdos de Salvador no son lineales. Llegan como fragmentos, desencadenados por el gusto, el tacto y viejos amigos que llaman o llaman a su puerta. La película salta entre un niño que le enseña a un hombre a leer a cambio de trabajo en la cueva, un joven que se convierte en su primer amante y una relación posterior con Federico, un hombre cuyo consumo de heroína los separó. Cada una de estas historias es una herida que Salvador ha llevado, y cada una está ligada a una persona específica que aparece en la película como un fantasma o un visitante.
Alberto Crespo, interpretado por Asier Etxeandia, es la figura central en el pasado de Salvador. Fueron los actores principales en el antiguo filme Sabor de Salvador, y se distanciaron cuando Alberto se volvió adicto a la heroína durante el rodaje. Cuando Salvador se acerca a Alberto para pedirle que presente Sabor en una proyección, el encuentro trae de vuelta la ira y la ternura que ambos hombres sentían el uno por el otro. Bajo la influencia de la heroína juntos, Salvador recuerda mudarse a la casa cueva con sus padres empobrecidos cuando era niño, y la vergüenza que sintió al ser separado de ellos para asistir a un seminario.
El Elenco
Banderas ofrece una interpretación de toda su carrera como Salvador, un hombre que está física y emocionalmente destrozado. Su rostro registra el peso de cada recuerdo, y su entrega de líneas sobre pérdida y arrepentimiento se siente genuina en lugar de teatral. Asier Etxeandia está igualmente fuerte como Alberto, un hombre que ha pasado años tratando de huir de los demonios que arruinaron su vida. La química entre los dos actores es el motor de la película, y sus escenas juntos — desde la proyección hasta el subidón compartido — llevan el centro emocional de la historia.
Penélope Cruz aparece como Jacinta, una mujer piadosa de Paterna que aparece sin anunciarse y habla en acertijos sobre fe y destino. Su presencia es inquietante, y su diálogo sobre el destino de Salvador añade una capa de temor a la última parte de la película. Leonardo Sbaraglia interpreta a Federico, el hombre cuyo consumo de heroína destruyó la segunda relación de Salvador, y aporta una desesperación silenciosa a un personaje que lo ha perdido todo. Nora Navas interpreta a Mercedes, y Julieta Serrano interpreta a la Vieja Jacinta, ambas ofreciendo interpretaciones sólidas en papeles secundarios.
El Festival Run
Dolor y Gloria hizo su debut internacional en el Festival de Cannes de 2019, donde compitió por la Palma de Oro y ganó dos premios: Banderas por Mejor Actor y Alberto Iglesias por Mejor Banda Sonora. La recepción de la película en Cannes marcó el tono para su lanzamiento más amplio, y el reconocimiento tanto para Banderas como para la banda sonora ayudó a llamar la atención sobre un proyecto que ya estaba generando expectación por sus implicaciones personales.
En la 92.ª edición de los Premios de la Academia, Dolor y gloria fue nominado a Mejor Película Internacional, y Banderas fue nominado a Mejor Actor. Los reconocimientos del Oscar situaron la película entre los estrenos extranjeros más celebrados del año, y añadieron al peso crítico que se había acumulado tras el triunfo en Cannes.
El Peso de la Memoria
Lo que hace funcionar a Dolor y gloria es su negativa a pulir la historia de Salvador. La película termina con una pregunta en lugar de una respuesta, dejando a Salvador en una encrucijada, decidiendo si dejar que el pasado lo defina o liberarse de él.
Hay un momento cerca del final en el que Salvador mira una fotografía de sí mismo cuando era niño y ve la distancia entre quien fue y quien es ahora. Esa distancia es la tensión central de la película, y nunca se cierra por completo.
La película también se apoya en gran medida en su estilo visual, con colores saturados, primeros planos ajustados y una sensación de intimidad que hace que la pantalla se sienta como un diario privado. La cinematografía, junto con la banda sonora de Alberto Iglesias, crea un mundo que es a la vez vívido y claustrofóbico. El diseño de sonido amplifica la fisicalidad del dolor de Salvador, haciendo que cada tos y molestia se sientan presentes en la habitación.
El Veredicto Final
Dolor y gloria es un retrato magistral de un hombre que ha perdido la capacidad de crear y está tratando de encontrarla de nuevo a través de la memoria. La dirección de Almodóvar es precisa, la interpretación de Banderas es devastadora, y el tratamiento de la película sobre la adicción, el dolor y la creatividad es honesto y compasivo. Es una película exigente, llena de dolor y gloria en igual medida, y recompensa la paciencia con una historia profundamente humana sobre lo que nos aferramos y lo que dejamos ir.
La estructura de la película — las tres líneas de tiempo de los años sesenta, los años ochenta y el presente — refleja la forma de la vida interior de Salvador. Cada período conlleva su propia carga emocional, y la película no las resuelve en un arco limpio. En cambio, deja a Salvador en una encrucijada, decidiendo si dejar que el pasado lo defina o liberarse de él.
Así se desglosa la línea de tiempo de la película:
- Los sesenta: el pueblo, la casa cueva, la mudanza a Paterna.
- Los ochenta: Madrid, el auge de la carrera de Salvador, la relación con Federico.
- El presente: Madrid, la enfermedad de Salvador, la proyección de Flavor.
Cada período se presenta con su propia paleta y su propio peso emocional, y la película se desplaza entre ellos sin perder el hilo del viaje interior de Salvador.
Datos Clave – Director: Pedro Almodóvar – Guion: Pedro Almodóvar – Duración: 114 minutos – Género: Drama – Lema: «Dolor, Gloria, Amor, Arte, Cine»
El manejo de la memoria por parte de la película es su mayor fortaleza. Los recuerdos de Salvador no se presentan como un simple flash back. Son fragmentados, asociativos y a menudo teñidos de arrepentimiento. La película captura la forma en que funciona la memoria en la vida real: caótica, selectiva y coloreada por el presente.
El tramo final de la película es el más ambicioso. Salvador se ve obligado a confrontar a las personas de su pasado, incluyendo a Jacinta, quien llega sin anunciarse y habla en acertijos sobre fe y destino. Estos encuentros lo impulsan hacia una decisión sobre si continuar viviendo o aceptar el fin de su vida creativa.
Dolor y Gloria es una película exigente, pero también gratificante. Es una película sobre la fragilidad de la memoria y la tenacidad del arte, y lo encuentra todo en el mismo hombre. El final de la película no es una resolución, pero es uno apropiado para un hombre que ha pasado su vida transformando la memoria en arte y el arte en memoria.
Puntuación: 8.8/10.
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