Martin Scorsese rodó su primera película en 3D en 2011, y la usó en una historia infantil sobre un niño que se esconde dentro de las paredes de una estación de tren de París. Hugo es un drama de aventuras adaptado por John Logan del libro de Brian Selznick de 2007, The Invention of Hugo Cabret. Dura 126 minutos. La película es, a juicio de este periódico, la más personal que Scorsese hizo en esa década.
Tráiler, vía Paramount Pictures.
Un niño en la Gare Montparnasse
El año es 1931. Hugo Cabret, de doce años, vive con su padre viudo, un relojero de un museo. Su padre encuentra un autómata roto, un hombre mecánico construido para dibujar con una pluma, y ambos intentan repararlo, anotando su trabajo en un cuaderno.
Luego su padre muere en un incendio. Hugo se muda con su tío alcohólico, Claude, que se encarga de los relojes en la Gare Montparnasse. Cuando Claude desaparece, Hugo sigue dando cuerda a los relojes él mismo, porque el inspector de la estación Gustave Dasté lo enviará lejos si alguien se entera de que el tío ya no está.
Hugo roba piezas para arreglar el autómata. Cree que guarda un mensaje de su padre. Necesita una llave en forma de corazón.
Georges se lleva el cuaderno
Hugo es sorprendido robando en una tienda de juguetes. El dueño, Georges, le quita el cuaderno y amenaza con destruirlo. La ahijada de Georges, Isabelle, le dice a Hugo que exija que se lo devuelva. Georges propone un trato en cambio: Hugo trabaja en la tienda de juguetes y podrá ganarse el cuaderno de vuelta más adelante.
Isabelle lleva una llave en forma de corazón. Georges se la dio. Ella y Hugo le dan cuerda al autómata, y este dibuja una escena de A Trip to the Moon, una película que el padre de Hugo le describió una vez. La firma dice Georges Méliès. Su padrino.
Ben Kingsley interpreta a Georges. Asa Butterfield interpreta a Hugo. Chloë Grace Moretz interpreta a Isabelle. Sacha Baron Cohen interpreta al inspector de la estación, y el reparto es amplio: Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths y Jude Law como el padre de Hugo.
El argumento a favor del 3D aquí
Scorsese dijo que el formato rindió con la actuación. «Encontré el 3D realmente interesante, porque los actores estaban más expuestos emocionalmente», dijo. «Su movimiento más leve, su intención más leve se capta con mucha más precisión».
Este artículo considera convincente esa afirmación, y es la sorpresa de la película. La maquinaria, los relojes, las multitudes de la estación — a nuestro juicio todo está construido para ser mirado de cerca. Nuestra lectura es que el verdadero tema de la película es la preservación. Méliès, a juicio de este artículo, es un pionero del cine, y la película enmarca su obra olvidada como un misterio que vale la pena resolver.
El historial de premios respalda el oficio. Hugo obtuvo 11 nominaciones al Premio de la Academia, más que cualquier otra película ese año, incluida la de Mejor Película. Ganó cinco: Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte, Mejor Mezcla de Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales. Fue nominada a ocho BAFTA y ganó dos, y obtuvo tres nominaciones al Globo de Oro, incluida la tercera victoria de Scorsese como Mejor Director.
Lo que dice la taquilla
Hugo fue un fracaso de taquilla. Recaudó solo 185 millones de dólares frente a un presupuesto estimado de 150 millones. Esa cifra es la que vale la pena considerar. Un director en la cúspide de su prestigio hizo una película costosa y cargada de efectos sobre por qué importan las películas antiguas, y la recaudación quedó por debajo del presupuesto.
La crítica dio a la película una considerable aclamación, y según la medida de este artículo, se la merece en gran parte. Pero Hugo no es, en nuestra opinión, una obra maestra incomprendida. Es, sostendríamos, una buena película que se vendió mal y se cotizó demasiado alto. El 3D es, para nosotros, lo menos interesante de ella. El material de Méliès es lo mejor.
Los cameos — Michael Pitt, el propio Scorsese, Selznick — son, a juicio de este artículo, un bonito detalle. Nuestra lectura de Hugo es que su corazón es un niño que intenta mantener en funcionamiento la obra de un hombre muerto. Ese es el argumento de la película, y se sostiene.
DATOS CLAVE – Estreno: 23 de noviembre de 2011 (EE. UU.) – Duración: 126 minutos – Presupuesto: estimado en 150 millones de dólares – Recaudación: 185 millones de dólares – Premios de la Academia: 11 nominaciones, 5 victorias – Metacritic: 83/100
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