Reseña de Koi: Una hermosa recuperación que nunca termina de encontrar su ritmo. )

Banya’s Koi es un juego construido alrededor de la memoria y la identidad, con pequeñas criaturas de estanque sirviendo como representación de ambas. Los jugadores asumen el rol de un ayudante, encargado de guiar a una carpa koi a través de su pasado perdido. La premisa parece sencilla al principio, pero el juego termina resultando más extraño de lo esperado. Funciona en Linux, PC (Microsoft Windows) y Mac, y se basa en gran medida en una canción que comparte su nombre.

La configuración es simple: se encuentra a una carpa koi retorciéndose en el suelo durante su viaje a casa, y una vez que la coloca de nuevo en el lago de su jardín, resulta ser el Espíritu del Estanque. Ese único detalle es todo lo que puede recordar. A partir de ahí, el juego gira en torno a ayudarlo a recuperar sus recuerdos perdidos, y a través de ese proceso, el jugador también puede descubrir algo sobre su propia naturaleza.

La Carpa Koi y Sus Recuerdos

Koi se centra en el Espíritu del Estanque, una figura cuya pérdida de memoria constituye la principal preocupación del juego. La narrativa regresa repetidamente a lo que cuesta perder un recuerdo y a lo que preservar uno. La restauración de la carpa koi exige más que simplemente encontrar un objeto o pronunciar ciertas frases. En cambio, requiere resistencia, intentos repetidos y una disposición a ver el estanque desde perspectivas nuevas.

Un recuerdo recuperado del Espíritu del Estanque revela un momento de su pasado, y estos destellos tienden a ser cortos, vívidos y llenos de color. El juego deja algunas cosas sin explicación, y esa falta de claridad es precisamente lo que hace que se quede con los jugadores. Los jugadores deben unir por sí mismos los fragmentos de la vida de la carpa koi, y trabajar a través de esas piezas se siente personal, casi meditativo.

El sistema de recuperación reúne tanto las mejores características del juego como sus puntos más débiles. Cada recuerdo se conecta con una acción o lugar en particular, y los jugadores que estudian su entorno reciben una recompensa por hacerlo. Sin embargo, los rompecabezas a veces parecen aleatorios, y ciertas soluciones exigen intentos repetidos antes de que funcionen.

El Lago del Jardín y Sus Alrededores

Koi transcurre en un jardín donde un lago se encuentra en medio de entornos domésticos familiares. Su aspecto se mantiene suave y pictórico a lo largo de todo el juego, favoreciendo los verdes, azules y tonos tierra para sus colores. La iluminación cambia suavemente con el tiempo, y el agua refleja el cielo con propósito en lugar de simplemente adornar la escena.

El juego mantiene una sensación de calma de principio a fin, incluso en sus escenas más oscuras. El lago nunca abandona la vista del jugador, y los movimientos de los peces koi debajo del agua tienen una pesadez que el resto de la experiencia le cuesta igualar. Los escenarios están diseñados para recompensar la exploración, pero el ritmo se ralentiza hasta una velocidad casi imperceptible durante largos periodos de deambulación sin rumbo.

La Música y Su Influencia

El título proviene de una canción del cantautor Gen Hoshino, llamada «Koi» (恋, que significa Amor). Apareció como su noveno sencillo el 5 de octubre de 2016, publicado a través de Victor Entertainment y Speedstar Records. Las letras de la canción tratan sobre cómo el amor cambia y varía, junto con los muchos significados que tiene a medida que la sociedad y el tiempo cambian.

Tras su sencillo anterior, Sun, Hoshino sintió presión para estar a la altura de lo que él consideraba altas expectativas. Esto lo llevó a escribir la canción con el deseo de cambiar la idea de «amor», apartándose de la imagen estándar de un hombre y una mujer en un matrimonio. También se convirtió en la canción tema del programa de televisión de TBS The Full-Time Wife Escapist, donde apareció junto a Yui Aragaki. El director del programa estaba buscando algo fácil de bailar, y Hoshino ya había estado pensando en esas líneas él mismo.

En Japón, la canción se convirtió en un éxito comercial, comenzando en el número dos en la lista de sencillos de Oricon y la lista Billboard Japan Hot 100. Dentro de una semana, ascendió al número uno, vendiendo finalmente más de 2,3 millones de copias en el país. La canción también ganó el premio a la canción del año en los Japan Gold Disc Awards.

La influencia de la canción se extendió más allá de las listas de éxitos. Desató el viral «Koi Dance», coreografiado por Mikiko Mizuno, que tardó tres meses en desarrollarse. El baile se presentó en los créditos finales de cada episodio de The Full-Time Wife Escapist, y la canción y el baile se presentaron en un Fortnite.

El Problema del Ritmo

Koi gira en torno a la memoria y la identidad, dedicando gran parte de su tiempo de juego a reflexionar sobre la pérdida y la preservación. Su brevedad sirve tanto como un activo como una desventaja. El bucle fundamental se mantiene bien, pero el juego no logra expandirse lo suficiente sobre él. Las primeras horas destacan por sus ideas originales y su sentido de asombro. La parte central pierde impulso, con tareas recurrentes que se sienten más como quehaceres que como rompecabezas genuinos.

Este título tiene una duración breve, y esa brevedad es lo que atrae a la gente. Termina antes de que se vuelva tedioso, y el capítulo final recompensa el esfuerzo anterior. Sin embargo, el camino que conduce a él es inconsistente, y algunos jugadores podrían desear material adicional o una disposición más firme.

Lo que Funciona

• El sistema de recuperación recompensa la observación y la curiosidad.
• Los visuales son hermosos y evocadores.
• La música establece un tono emocional fuerte.
• El final ofrece una recompensa genuina.

Lo que No Funciona

• Algunos rompecabezas se sienten arbitrarios y requieren intentos repetidos.
• El ritmo se ralentiza significativamente en la sección central.
• El alcance del juego es limitado, y podría haber utilizado más variación.

Una Reseña Breve

Las criaturas del estanque en Koi sirven como sustitutos de la memoria y la identidad, y el juego busca sentirse meditativo, con éxito ocasional. Su sistema de recuperación se erige como la contribución más original del juego, mientras que sus visuales permanecen como su característica más fuerte. Sin embargo, los problemas de ritmo y un enfoque limitado impiden que alcance la verdadera grandeza.

Este juego es breve, y su brevedad tiene dos caras. No pierde tiempo, pero ofrece poco espacio para la profundidad. La conclusión ofrece una recompensa real, aunque alcanzarla exige paciencia que el juego no siempre merece.

La Última Palabra

Las ideas detrás de Koi y su diseño visual lo hacen digno de ser jugado, aunque el juego no logra del todo sus propios objetivos. Su sistema de recuperación es un mecanismo inteligente, la música se queda contigo, y el final tiene un peso real. Lo que lo mantiene alejado de la grandeza, sin embargo, son sus problemas de ritmo y alcance limitado.

Una hora o dos de este juego ofrecen una contribución sólida y modesta a su género, digna de tomarse el tiempo para disfrutarla. Sin embargo, no pide una segunda mirada, y no será recordado con cariño en años.

Puntuación: 5 de 10.