Koi Review: Eine schöne Wiedererlangung, die nie ganz in die Spur findet. )

Banya’s Koi ist ein Spiel, das auf Gedächtnis und Identität basiert, wobei kleine Teichkreaturen für beides stehen. Spieler schlüpfen in die Rolle eines Helfers, der damit beauftragt ist, einen Koi-Karpfen durch seine verlorene Vergangenheit zu führen. Das zugrunde liegende Konzept wirkt zunächst einfach, doch das Spiel entpuppt sich als seltsamer als erwartet. Es läuft auf Linux, PC (Microsoft Windows) und Mac und stützt sich stark auf einen Song, der den gleichen Namen trägt.

Die Ausgangssituation ist einfach: Man findet einen Koi-Karpfen auf dem Heimweg im Boden liegend, und sobald man ihn zurück in den Gartenseeteich setzt, stellt sich heraus, dass es sich um den Geist des Teichs handelt. Dieses eine Detail kann er sich erinnern. Von dort an dreht sich das Spiel darum, ihm bei der Wiedererlangung seiner verlorenen Erinnerungen zu helfen, und im Laufe dieses Prozesses kann der Spieler möglicherweise auch etwas über seine eigene Natur entdecken.

Der Koi-Karpfen und Seine Erinnerungen

Koi dreht sich um den Geist des Teichs, eine Figur, dessen Gedächtnisverlust das zentrale Anliegen des Spiels bildet. Die Erzählung kehrt immer wieder darauf zurück, was der Verlust einer Erinnerung kostet und was die Bewahrung bewahrt. Die Wiederherstellung des Koi-Karpfens erfordert mehr als nur das Auffinden eines Gegenstands oder das Aussprechen bestimmter Phrasen. Stattdessen ist dafür Ausdauer, wiederholte Versuche und die Bereitschaft erforderlich, den Teich aus neuen Perspektiven zu betrachten.

Eine wiedererlangte Erinnerung des Geistes des Teichs enthüllt einen Moment aus seiner Vergangenheit, und diese Einblicke sind tendenziell kurz, lebendig und voller Farbe. Das Spiel lässt einige Dinge unerklärt, und genau dieser Mangel an Klarheit ist es, der bei Spielern nachwirkt. Spieler müssen die Fragmente des Lebens des Koi-Karpfens selbst zusammenfügen, und das Zusammensetzen dieser Teile fühlt sich persönlich, fast meditativ an.

Das Wiederherstellungssystem vereint sowohl die besten als auch die schwächsten Elemente des Spiels. Jede Erinnerung ist mit einer bestimmten Aktion oder einem bestimmten Ort verbunden, und Spieler, die ihre Umgebung studieren, werden für ihre Bemühungen belohnt. Allerdings wirken die Rätsel manchmal zufällig, und bestimmte Lösungen erfordern wiederholte Versuche, bevor sie funktionieren.

Der Gartenseeteich und Seine Umgebung

Koi spielt in einem Garten, in dessen Mitte ein See inmitten vertrauter häuslicher Umgebung liegt. Der Look bleibt durchgehend weich und malerisch und bevorzugt Grüntöne, Blautöne und Erdtöne für seine Farben. Die Beleuchtung ändert sich sanft im Laufe der Zeit, und das Wasser spiegelt den Himmel wider mit Bedacht, anstatt die Szene einfach nur zu schmücken.

Das Spiel vermittelt von Anfang bis Ende ein Gefühl der Ruhe, einschließlich seiner dunkleren Szenen. Der See verlässt nie den Blick des Spielers, und die Bewegungen der Koi-Karpfen unter dem Wasser haben eine Schwere, die der Rest des Erlebnisses kaum zu erreichen vermag. Die Settings sind darauf ausgelegt, das Umsehen zu belohnen, doch das Tempo verlangsamt sich zu einem Schneckentempo während langer Strecken ziellosen Umherstreifens.

Die Musik und ihr Einfluss

Der Titel stammt von einem Titel des Sängers und Songwriters Gen Hoshino, der „Koi“ (恋, was Liebe bedeutet) heißt. Er erschien als ihre neunte Single am 5. Oktober 2016 und wurde über Victor Entertainment und Speedstar Records veröffentlicht. Der Text des Liedes befasst sich damit, wie Liebe sich verändert und variiert, zusammen mit den vielen Bedeutungen, die sie in der Verschiebung von Gesellschaft und Zeit hat.

Nach seiner vorherigen Single Sun fühlte sich Hoshino unter Druck, seinen eigenen Vorstellungen von hohen Erwartungen gerecht zu werden. Das veranlasste ihn, das Lied mit dem Wunsch zu schreiben, die Idee der „Liebe“ zu verändern, und sich von dem Standardbild eines Mannes und einer Frau in einer Ehe zu lösen. Es wurde auch zum Titelsong der TBS-Fernsehsendung The Full-Time Wife Escapist, in der er neben Yui Aragaki auftrat. Der Regisseur der Sendung suchte nach etwas, das leicht mitzuschwingen ist, und Hoshino hatte bereits selbst an diesen Überlegungen festgehalten.

In Japan wurde das Lied zu einem kommerziellen Hit und erreichte auf der Oricon Singles Chart und der Billboard Japan Hot 100 Platz zwei. Innerhalb einer Woche stieg es auf Platz eins und verkaufte schließlich mehr als 2,3 Millionen Exemplare im Land. Das Lied gewann auch den Song des Jahres bei der Japan Gold Disc Award.

Der Einfluss des Liedes ging über die Charts hinaus. Es entfachte den viralen „Koi Dance“, der von Mikiko Mizuno choreografiert wurde und drei Monate zur Entwicklung benötigte. Der Tanz wurde im Abspann jeder Episode von The Full-Time Wife Escapist gezeigt, und das Lied und der Tanz wurden in einem Fortnite vorgestellt.

Das Timing-Problem

Koi dreht sich um Erinnerung und Identität und verbringt einen Großteil der Spielzeit damit, Verlust und Bewahrung zu bedenken. Seine Kürze wirkt sowohl vorteilhaft als auch nachteilig. Der fundamentale Loop hält gut stand, doch das Spiel scheitert daran, ihn ausreichend zu erweitern. Die ersten Stunden stechen durch originelle Ideen und ein Gefühl des Staunens hervor. Der mittlere Abschnitt verliert an Schwung, wobei wiederkehrende Aufgaben sich wie lästige Pflichten statt echter Rätsel anfühlen.

Dieser Titel hat eine kurze Dauer, und genau diese Kürze zieht die Spieler an. Er endet, bevor er langweilig wird, und das abschließende Kapitel belohnt die vorherige Anstrengung. Der Weg dorthin ist jedoch inkonsistent, und manche Spieler könnten sich zusätzliches Material oder eine festere Struktur wünschen.

Was funktioniert

• Das Rettungssystem belohnt Beobachtungsgabe und Neugier.
• Die Optik ist wunderschön und stimmungsvoll.
• Die Musik erzeugt eine starke emotionale Atmosphäre.
• Das Ende liefert eine echte Belohnung.

Was nicht funktioniert

• Einige Rätsel wirken willkürlich und erfordern wiederholte Versuche.
• Das Tempo verlangsamt sich im mittleren Abschnitt deutlich.
• Der Umfang des Spiels ist begrenzt, und es hätte mehr Abwechslung gebraucht.

Ein kurzer Überblick

Die Teichkreaturen in Koi dienen als Stellvertreter für Erinnerung und Identität, und das Spiel zielt darauf ab, meditativ zu wirken, mit wechselndem Erfolg. Sein Rettungssystem steht als der originellste Beitrag des Spiels dar, während seine Optik seine stärkste Eigenschaft bleibt. Allerdings verhindern Timing-Probleme und ein enger Fokus, dass es wahre Größe erreicht.

Dieses Spiel ist kurz, und diese Kürze wirkt sich in beide Richtungen aus. Es verschwendet keine Zeit, bietet aber wenig Raum für Tiefe. Die Schlussfolgerung liefert eine echte Belohnung, obwohl das Erreichen davon Geduld erfordert, die das Spiel nicht immer verdient.

The Final Word

Die Ideen hinter Koi und sein visuelles Design machen es wert, es zu spielen, obwohl das Spiel seine eigenen Ziele nicht vollständig verwirklicht. Sein Rettungssystem ist eine clevere Mechanik, die Musik bleibt im Ohr, und das Ende hat echtes Gewicht. Was es von der Größe abhält, sind jedoch Timing-Probleme und der begrenzte Umfang.

Eine oder zwei Stunden dieses Spiels bieten einen soliden, bescheidenen Beitrag zu seinem Genre, der es wert ist, sich die Zeit zu nehmen, ihn zu genießen. Es lohnt sich jedoch nicht, es ein zweites Mal anzusehen, und es wird nicht in vielen Jahren in lieber Erinnerung bleiben.

Wertung: 5 von 10.