The Wrestler, de Darren Aronofsky, abre con un hombre que ya lo ha perdido todo. Randy «The Ram» Robinson, interpretado por Mickey Rourke, alguna vez llenó arenas en la década de 1980. Para cuando la película lo encuentra, lucha los fines de semana para promotoras independientes en Nueva Jersey, vive en un parque de casas móviles y trabaja a tiempo parcial en el mostrador de una charcutería de supermercado. Su mánager Wayne no deja de recordarle su pasado. La película dura 109 minutos. Es un drama y un romance, y se gana ambas etiquetas.
Tráiler, vía SearchlightPictures.
Randy Ramzinski y el mostrador de la charcutería
Robert Siegel escribió el guion. Lo que construyó es un estudio de un cuerpo en decadencia. Randy se inyecta esteroides anabólicos para seguir entrenando. Después de una lucha hardcore, sufre un ataque al corazón en el backstage y es sometido a una cirugía de bypass coronario. Su médico le dice que deje los esteroides y deje de luchar: su corazón ya no soporta el esfuerzo. Randy se retira. Toma un turno de tiempo completo en el mostrador de la charcutería.
Ese tramo es el más silencioso y el más brutal de la película. Rourke no interpreta la charcutería como comedia ni como escena de humillación. La interpreta como un hombre haciendo un trabajo que no entiende, en un lugar que no lo quiere.
Cassidy en Cheeques
Randy es un cliente habitual de un club de striptease llamado Cheeques, donde se hace amigo de una stripper llamada Pam, conocida en el escenario como Cassidy. Marisa Tomei la interpreta. Cassidy tiene un hijo de 9 años llamado Jameson, un dato que revela mientras ayuda a Randy a comprar un regalo. Ella rechaza sus intentos de romance porque su trabajo prohíbe las relaciones con clientes.
La Cassidy de Tomei es el segundo motor de la película. No es un premio que espera a Randy al final de su arco. Es una mujer trabajadora con sus propias reglas, y las mantiene.
Stephanie Ramzinski y el regalo
Cassidy impulsa a Randy a reconstruir su relación con su hija distanciada Stephanie, interpretada por Evan Rachel Wood. Randy la abandonó cuando era niña. Él visita su residencia y ella lo rechaza: él no estuvo ahí para criarla. Más tarde regresa con el regalo que compró y se disculpa por dejarla a ella y a su madre para perseguir su propia carrera. Los dos se reconectan durante una visita.
La reconciliación funciona porque la película no la exagera. Stephanie no lo perdona porque él lo merezca. Lo perdona porque se presentó dos veces.
La revancha del Ayatolá
Después de una victoria local, Randy acepta una revancha por el vigésimo aniversario con su oponente más notable, «El Ayatolá», interpretado por Ernest Miller. Lo trata como un posible regreso al estrellato. Entrena más duro. El título de la película indica hacia dónde va esto.
El elenco de reparto es amplio y sin sentimentalismos: Mark Margolis como Lenny, Todd Barry como Wayne, Judah Friedlander como Scott Brumberg, Wass Stevens como Nick Volpe. Una larga lista de luchadores profesionales reales aparece en la película, entre ellos Necro Butcher, Jay Lethal, Austin Aries, Claudio Castagnoli, Nigel McGuinness y Ron Killings. Su presencia da a las escenas en el ring una textura que ningún director de casting podría falsificar.
Lo que cuesta el regreso
The Wrestler se estrenó en el 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2008 y ganó allí el León de Oro. Fox Searchlight la estrenó el 17 de diciembre de 2008. Recaudó 44,7 millones de dólares con un presupuesto de 6 millones. Rourke ganó un Globo de Oro, un premio de la Academia Británica de Cine y un Independent Spirit Award, y fue nominado a un Óscar al Mejor Actor. Tomei fue nominada a Mejor Actriz de Reparto.
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 5 de septiembre de 2008 | Estreno, 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia |
| 17 de diciembre de 2008 | Estreno en cines, Fox Searchlight Pictures |
El eslogan es «Amor. Dolor. Gloria». Dos de esas tres cosas son honestas.
Lo que importa aquí no es la lucha del regreso. Es la instrucción del médico que Randy no puede obedecer y la hija que apenas puede alcanzar. El verdadero tema de la película es un hombre que tiene una sola cosa en la que es bueno y ninguna vida fuera de ella. Aronofsky nunca deja que la cámara aparte la mirada del costo.
El éxito de El luchador revitalizó la carrera de Rourke. Eso es un hecho sobre la industria, no sobre la película. La película en sí es un argumento de 109 minutos de que el cuerpo guarda un recibo por todo. Es lo mejor que Aronofsky había hecho hasta ese momento, y la actuación de Rourke es la razón: un hombre interpretando a un hombre que se quedó sin camino y sigue caminando de todos modos.
Puntuación: 9,9/10
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