Arnold Schwarzenegger interpreta a un sheriff llamado Ray Owens en *The Last Stand*, y la película emplea casi dos horas en tratar de convencerle de que un pequeño pueblo fronterizo puede detener a un narcotraficante de cruzar la frontera mexicana. El argumento es sencillo: Gabriel Cortez, un criminal peligroso, escapa de custodia federal en Las Vegas y conduce un Corvette modificado hacia el desierto, llevando secuestrada a una agente llamada Ellen Richards. El sheriff Owens, un exagente de la policía de Los Ángeles, se muestra reacio a involucrarse hasta que sus ayudantes son asesinados en el fuego cruzado.
Kim Jee-woon dirige la película, y la presentación es pura explotación. Schwarzenegger regresa como actor principal después de una larga ausencia, y la película quiere que se crea que su sola presencia es suficiente para soportar el peso de una secuencia de persecución y un enfrentamiento final. La película se estrenó el 14 de enero de 2013 en el Teatro Chino Grauman, y Lionsgate Films la distribuyó el 18 de enero de 2013. La crítica fue mixta, y el público no respondió con entusiasmo.
Tráiler, cortesía de Lionsgate Movies.
El sheriff Owens y el pueblo de Sommerton Junction
Owens es un hombre que dejó atrás una carrera en la aplicación de leyes sobre drogas después de que una operación saliera mal. Ahora está al mando de un pequeño grupo de ayudantes en un pueblo tranquilo, manejando delitos menores como disputas por estacionamiento y comportamiento excéntrico de los lugareños. La película lo establece como un hombre de rutina y ambición limitada antes de que la llegada de Cortez lo obligue a actuar.
Johnny Knoxville interpreta a Lewis Dinkum, un excéntrico coleccionista de armas que dispara a pedazos de carne con los ayudantes. Jaimie Alexander interpreta a Sarah Torrance, una de las ayudantes de Owens. Zach Gilford interpreta a Jerry Bailey, otro ayudante. Kristen DeVore Rakes interpreta a la agente Devers. Christiana Leucas interpreta a Christie. Diana R. Lupo interpreta a Magnet Girl. John Patrick Amedori interpreta al agente Mitchell. Forest Whitaker interpreta al agente John Bannister. Peter Stormare interpreta a Burrell. Luis Guzmán interpreta a Mike Figuerola. Genesis Rodriguez interpreta a la agente Ellen Richards.
La ciudad en sí es la verdadera estrella del primer acto. Es un lugar de calles polvorientas, pequeñas casas y una oficina del alguacil que parece más una tienda de conveniencia que un puesto de aplicación de la ley. La película se toma su tiempo estableciendo los ritmos de la vida diaria antes de la llegada de Cortez, y este desarrollo lento es donde la película encuentra sus mejores momentos.
El Escape de Cortez y Comienza la Persecución
Cortez es un narcotraficante y corredor de automóviles de carreras que escapa de un transporte de prisioneros del FBI en Las Vegas. Huye en un Chevrolet Corvette C6 ZR1 modificado, tomando a la agente Ellen Richards como rehén. Sus hombres de confianza y mercenarios destruyen un gran bloqueo en Bullhead City, Arizona, y el FBI pierde su rastro después de que él engaña a un helicóptero del FBI. El agente John Bannister sospecha que un topo ayudó a Cortez a escapar.
La secuencia de persecución que sigue es el corazón de la película. Cortez conduce a alta velocidad a través del desierto, y la película rastrea su progreso con tomas aéreas y metraje a nivel del suelo de su vehículo que se abre paso a través del paisaje. La tensión aumenta cuando Owens se da cuenta de que Cortez se dirige directamente hacia su ciudad.
La Batalla en el Cañón
El clímax de la película tiene lugar en un cañón que marca la frontera entre Estados Unidos y México. El lugarteniente de Cortez, Thomas Burrell, y sus mercenarios ensamblan un puente para que él lo cruce. Owens y sus ayudantes se reagrupan en la estación de policía, y Bannister despacha un equipo SWAT para asegurar la ciudad. Cortez los burla y fuerza una confrontación.
La batalla en el cañón es la pieza central de la película, y es aquí donde los defectos de la película se vuelven imposibles de ignorar. La acción es caótica, la edición es frenética, y la lógica de la situación se derrumba bajo el peso del espectáculo. Se supone que Owens es un hombre de recursos limitados enfrentando una organización criminal bien equipada, pero la película lo trata como un igual de Cortez en términos de potencia de fuego y recursos.
El Elenco Sostiene lo que el Guion No Puede
El elenco es el activo más fuerte de la película. Schwarzenegger interpreta a Owens con un encanto rudo que recuerda a sus papeles anteriores, y se entrega por completo al material incluso cuando este estira la credibilidad. Forest Whitaker interpreta al agente John Bannister con una inteligencia cansada, y sus escenas con Schwarzenegger contienen algunos de los mejores diálogos de la película.
Johnny Knoxville ofrece una actuación que se inclina hacia su persona establecida como un compañero de equipo maníaco. Jaimie Alexander y Zach Gilford completan el conjunto como los ayudantes de Owens, y sus muertes se tratan con una crueldad desapasionada que arraiga la película en una sensación de peligro. El resto del elenco de apoyo, incluyendo a Peter Stormare y Luis Guzmán, son competentes pero en gran medida intercambiables.
Donde la Película se Queda Corta
El mayor problema de la película es su tono. Quiere ser un thriller serio sobre un hombre protegiendo a su comunidad, pero constantemente se inclina hacia la absurdidad. Las secuencias de acción son exageradas, y los villanos son malvados de forma caricaturesca. Esta falta de coincidencia entre el tono y el contenido crea una película que no es ni un drama reflexivo ni una película de acción puramente entretenida.
El guion también sufre por falta de profundidad. Owens es un hombre de acción, pero la película nunca explora por qué se convirtió en sheriff o qué espera lograr al detener a Cortez. Los habitantes del pueblo son ruido de fondo, y el pueblo mismo se siente más como un elemento escénico que como un lugar vivo. El eslogan de la película, «No en su pueblo. No en su vigilancia», es una promesa que la película no puede cumplir.
Una Recepción Mixta del Público y la Crítica
Los críticos tuvieron opiniones diversas sobre The Last Stand. La película recaudó 48.3 millones de dólares a nivel mundial contra un presupuesto de 45 millones de dólares, lo que sugiere que el público se sintió poco impresionado. La recepción de la película fue modesta, y no generó el tipo de impulso cultural que la habría convertido en una franquicia.
El fracaso de la película para conectar con el público no es sorprendente. Una película sobre un sheriff de un pueblo pequeño que detiene a un narcotraficante de cruzar la frontera requiere un nivel de convicción que esta película nunca logra. La película se contenta con apoyarse en su premisa y su elenco, y nunca profundiza en los personajes o en el mundo que ha creado.
Comparando a los Dos Protagonistas
| Protagonista | Rol | Fortaleza | Debilidad ( |
|---|---|---|---|
| Arnold Schwarzenegger ( | Sheriff Ray Owens ( | Compromiso, carisma ( | Caracterización superficial ( |
| Forest Whitaker ( | Agente John Bannister ( | Inteligencia, presencia ( | Tiempo limitado en pantalla ( |
El veredicto sobre The Last Stand (
The Last Stand es un thriller de acción imperfecto pero a veces convincente. Cuenta con un elenco sólido, una premisa memorable y un director con un estilo visual distintivo. Pero las debilidades de la película son demasiado numerosas para ignorarlas. El ritmo es irregular, el tono es inconsistente y el guion no cumple con sus promesas. (
La película vale la pena para los fanáticos del trabajo de Schwarzenegger o para aquellos interesados en ver a un director trabajando fuera de su género habitual. Pero no es una película que recompensa la visión repetida, y ciertamente no es una película que se debería recomendar a espectadores ocasionales. (
El legado de la película es modesto. Se recuerda como un vehículo de regreso para Schwarzenegger y una muestra de la dirección de acción de Kim Jee-woon. Pero no se recuerda como una gran película, ni se recuerda como un fracaso. Simplemente existe, ocupando un espacio limitado entre los dos.
La toma final de la película muestra a Owens de pie en la cima de una colina con vistas al pueblo, luciendo exhausto pero decidido. Es un momento de silenciosa dignidad, y es lo más cerca que llega la película a decir algo significativo. Pero el tono general de la película es demasiado ruidoso y demasiado frenético para que ese momento conecte.
La banda sonora de la película refleja este terreno intermedio. Es un trabajo mediocre que no es ni un triunfo ni un desastre. Es una película fácil de ver pero difícil de amar. Es una película que es olvidable de la mejor manera.
Calificación: 5.4/10
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