Whoopi Goldberg interpreta a una cantante de un bar obligado a esconderse en un convento después de presenciar el asesinato a manos de su novio mafioso. Esa premisa suena como un desastre esperando a ocurrir, y *Sister Act* se adentra en el desastre por completo. Es una comedia amplia, ruidosa y ocasionalmente tierna sobre una mujer que trastoca las vidas tranquilas de unas monjas, y funciona en gran medida porque Goldberg está dispuesta a comprometerse por completo con la absurdidad de todo.
La película se abre con Deloris Wilson, actuando como Deloris Van Cartier en un club de Reno, manteniendo una relación con el dueño del club, el mafioso Vince LaRocca. Después de verlo matar a un informante, ella huye y termina en protección de testigos en la Parroquia de Santa Catalina, un convento en decadencia en un barrio deteriorado de San Francisco. Disfrazada de «Hermana María Clarence», choca con la Madre Superiora mientras se vincula con las otras monjas, incluyendo la optimista Hermana María Patrick y la estoica Hermana María Lázaro.
El planteamiento es simple. La ejecución es ruidosa.
Tráiler, vía DisneyMoviesInternational.
El Compromiso de Goldberg
Goldberg lleva la película en sus manos, y se compromete con el papel con completa entrega. Ella interpreta a Deloris como una artista primero, una cantante segundo y una monja en último lugar. Su energía es constante, su sincronización impecable y su comedia física es lo suficientemente aguda como para dar en el blanco incluso cuando las bromas son suaves. Este es un vehículo para una estrella construido alrededor de ella, y ella ofrece exactamente lo que el papel exige.
Maggie Smith interpreta a la Madre Superiora con una presencia firme y severa que ancla el caos. Kathy Najimy y Wendy Makkena completan el trío central de monjas, y Mary Wickes añade calidez como Hermana María Lázaro. Harvey Keitel aparece como Vince LaRocca, un gángster cuya amenaza es más caricaturesca que amenazante, lo que se adapta al tono de la película.
«Sin bebidas alcohólicas. Sin sexo. Sin drogas. Imposible.»
Ese eslogan resume el enfoque de la película hacia su conflicto central. Deloris es una mujer del mundo que tiene que fingir ser una mujer de fe, y el contraste es el motor de toda la historia. La película pasa su tiempo de ejecución viendo cómo intenta encajar, fracasa miserablemente y eventualmente cambia las cosas desde dentro.
El Convento como Escenario
El convento en sí es un personaje. Está deteriorado, luchando y totalmente desprevenido para una mujer que cree saber cómo actuar. Las monjas están acostumbradas a vidas tranquilas y ordenadas. Deloris está acostumbrada a luces, micrófonos y aplausos. La fricción entre esos dos mundos es la columna vertebral de la historia.
La película se apoya en el absurdo de su premisa. Deloris es una cantante de bar que no puede dejar de actuar, y el convento es un lugar que no puede dejar de intentar suprimirla. El resultado es una serie de escenas donde las monjas se ven obligadas a confrontar la idea de que la música podría ser realmente útil.
Los Números Musicales
*Sister Act* es una comedia musical, y sus canciones son el corazón de la película. Deloris canta, las monjas cantan, y toda la iglesia canta en el clímax. La música es funcional en lugar de memorable, pero sirve bien a la historia. Las canciones no están destinadas a ser grandes canciones tanto como a ser prueba de que las monjas pueden encontrar sus voces.
El mayor número escénico de la película es la presentación final, donde Deloris lidera a las monjas en un número completo de coro gospel. Es un momento de triunfo genuino para la historia, y se gana su peso emocional porque la película ha pasado todo el tiempo de ejecución preparándose para ello. La presentación es la recompensa para todo lo que la precedió, y funciona.
El Problema de la Secuela
El éxito de la película fue inmediato y completo. Obtuvo 231,6 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 31 millones de dólares, convirtiéndola en una de las comedias más exitosas financieramente de principios de la década de 1990. También fue la película más alquilada de 1993 en los Estados Unidos. Ese éxito se extendió al mercado de vídeo doméstico, donde encontró una audiencia que seguía regresando a ella.
La franquicia desde entonces ha producido una secuela, *Sister Act 2: Back in the Habit*, y una adaptación musical. Ninguna ha igualado la reputación de la original. La original sigue siendo el estándar, y las entradas posteriores de la franquicia existen a su sombra.
Lo que Funciona
Lo que funciona es el compromiso con la premisa. La película nunca pretende ser algo que no es. Es una comedia sobre una cantante de bar escondida en un convento, y trata esa premisa con total seriedad. Goldberg es la razón por la que funciona. Es el centro de cada escena en la que participa, y la película gira en torno a ella.
Las fortalezas de la película son su ritmo y su tono. Avanza rápidamente y se mantiene divertida sin perder su sentido del humor. Los chistes son amplios, pero se entregan con precisión. La película sabe exactamente lo que quiere ser, y nunca se aparta de eso.
Lo que No Funciona
Las debilidades son la delgadez de los personajes secundarios y la ocasional caída en un slapstick exagerado. Algunos de los chistes se sienten obvios, y la película se apoya en la comedia física que es más mecánica que ingeniosa. La Madre Superiora es una figura severa, pero no es una persona completamente realizada. Es una función de la historia, no una persona.
La película también tiene problemas con su propio exceso. Los chistes se amontonan unos sobre otros, y algunos de ellos se olvidan antes de que llegue el siguiente. La película está en su mejor momento cuando disminuye el ritmo y permite que las relaciones respiren, y está en su peor momento cuando pierde de vista a las personas involucradas en favor del espectáculo.
El Veredicto
Sister Act es una comedia que sabe lo que es. Es una historia amplia, ruidosa y, a veces, tierna sobre una mujer que cambia el mundo cantando en un lugar donde nadie esperaba que perteneciera. No es sutil, y no pretende serlo. Es una película sobre una cantante de bar escondida en un convento, y ejecuta esa premisa con confianza.
La película no es perfecta. Sus chistes son irregulares, sus personajes secundarios son delgados y su exceso a veces la domina. Pero Goldberg es una fuerza de la naturaleza, y el compromiso de la película con su premisa es total. Es una comedia que se gana las risas a través de la pura fuerza de voluntad.
El legado de la película está asegurado. Ganó dinero, se hizo un nombre y le dio al público una razón para reír. Es una comedia que entiende su propia absurdidad y la abraza por completo.
Datos Clave
- Duración: 100 minutos
- Dirigida por Emile Ardolino
- Escrito por Paul Rudnick (acreditado como Joseph Howard)
- Taquilla: $231.6 millones a nivel mundial
- Presupuesto: $31 millones
- Película más alquilada de 1993 en los Estados Unidos
- La franquicia incluye Sister Act 2: Back in the Habit y una adaptación musical
Sister Act es una comedia que sabe lo que es. Es una película sobre una cantante de bar escondida en un convento, y ejecuta esa premisa con confianza. No es sutil, ni pretende serlo. Es una película sobre una cantante de bar escondida en un convento, y ejecuta esa premisa con confianza. Es una comedia que entiende su propia absurdidad y la abraza por completo.
7.3 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
