Paramount gastó 175 millones de dólares para llevar G.I. Joe a la pantalla grande en 2009, y el resultado es una película que nunca termina de decidir qué quiere ser. En parte thriller militar, en parte comercial de juguetes, en parte drama familiar sobre un hermano perdido, G.I. Joe: The Rise of Cobra intenta cargar con todo eso a la vez y deja caer la mayor parte al suelo. La puntuación crítica publicada se sitúa en 3,2 sobre 10, y ese número es justo. Esta es una película ruidosa, costosa y frecuentemente incoherente que confunde movimiento con impulso y reparto con personaje.
Tráiler, vía YouTube Movies.
Una línea de juguetes se convierte en franquicia
G.I. Joe: The Rise of Cobra es la primera entrega de la serie de películas de G.I. Joe, basada en personajes de la línea de juguetes G.I. Joe de Hasbro. Stephen Sommers dirigió a partir de un guion de Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett, con historia de Michael B. Gordon y Stephen Sommers. La película dura 118 minutos. Se estrenó en la Base de la Fuerza Aérea Andrews el 31 de julio de 2009, y Paramount Pictures la estrenó en Estados Unidos el 7 de agosto, tras una extensa campaña de marketing centrada en el público del Medio Oeste estadounidense.
La película recibió en su mayoría críticas negativas. Recaudó 302,5 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 175 millones — suficiente para justificar una secuela, G.I. Joe: Retaliation, en 2013. El dinero no es lo mismo que la calidad, y aquí la brecha entre ambos es amplia.
El desarrollo de la primera película comenzó en 2003. Cuando Estados Unidos lanzó la invasión de Irak en marzo de 2003, Hasbro sugirió adaptar Transformers en su lugar. Borradores filtrados del guion generaron críticas de los fanáticos, por lo que Larry Hama, quien escribió la serie de cómics G.I. Joe: A Real American Hero, fue contratado como consultor creativo y siguieron reescrituras. El rodaje se llevó a cabo en Downey, California, y en los Estudios Barrandov de Praga. Seis empresas se encargaron de los efectos visuales, con Digital Domain como proveedor principal.
Duke, Ripcord y la emboscada
La historia sigue a dos soldados estadounidenses, Duke y Ripcord, que se unen al Equipo G.I. Joe tras ser atacados por tropas del Military Armaments Research Syndicate. Channing Tatum interpreta a Duke. Marlon Wayans interpreta a Ripcord.
El maestro de armas James McCullen, interpretado por Christopher Eccleston, ha creado un arma basada en nanotecnología: nanobots que pueden devorar rápidamente cualquier material no orgánico. Su empresa M.A.R.S. vende cuatro ojivas a la OTAN, y Duke y Ripcord tienen la tarea de entregarlas. En el camino, su convoy es emboscado por la Baronesa, interpretada por Sienna Miller. Duke la reconoce como su ex prometida Ana Lewis. Los operativos de G.I. Joe Scarlett, Snake Eyes, Breaker y Heavy Duty los rescatan.
Rachel Nichols interpreta a Scarlett. Ray Park interpreta a Snake Eyes. Saïd Taghmaoui interpreta a Breaker. Adewale Akinnuoye-Agbaje interpreta a Heavy Duty. Las ojivas van a The Pit, el centro de mando de G.I. Joe en Egipto.
The Pit, la Baronesa y París
El general Hawk, quien lidera a los Joes, admite a Duke y Ripcord en el equipo solo porque Duke puede identificar a la Baronesa. McCullen, resulta, está construyendo un ejército de soldados con esa misma nanotecnología, trabajando junto a una figura enmascarada llamada el Doctor, y su plan es detonar las ojivas, sembrar el pánico en todo el mundo e instaurar un nuevo orden mundial.
Storm Shadow, interpretado por Lee Byung-hun, y la Baronesa, con ayuda de Zartan, interpretado por Arnold Vosloo, se infiltran en la base de G.I. Joe y se llevan las ojivas.
Llevan las ojivas al barón DeCobray, el esposo de la Baronesa, para weaponizarlas en su acelerador de partículas. Después de eso, DeCobray es asesinado.
Los Joes persiguen a la Baronesa y a Storm Shadow por París mientras lanzan uno de los misiles de nanobots. El misil impacta la Torre Eiffel, destruyéndola, antes de que Duke active el interruptor de detención, y en el proceso es capturado y llevado a la base de McCullen bajo el Ártico.
Esa secuencia de París es la declaración de intenciones más clara de la película: un monumento destruido, un interruptor de detención activado, un héroe capturado. También es donde la lógica de la película se agota. Los nanobots devoran material no orgánico. La Torre Eiffel no es orgánica. Bien. Pero la película nunca hace que la amenaza se sienta como una amenaza, porque nunca se detiene lo suficiente como para dejar que alguien reaccione ante ella.
El Doctor es Rex Lewis
McCullen carga las tres ojivas restantes en misiles con destino a tres capitales: Pekín, Moscú y Washington. Snake Eyes destruye uno de los misiles. Ripcord destruye los otros dos. Luego, Snake Eyes se bate a duelo con Storm Shadow, su enemigo de la infancia, y lo derrota. Duke se entera de que el Doctor es en realidad Rex Lewis, el hermano de Ana, a quien se creía muerto por un ataque aéreo mal sincronizado durante una misión liderada por Duke.
Joseph Gordon-Levitt interpreta al Doctor, también conocido como Rex. Jonathan Pryce interpreta al presidente de Estados Unidos. El eslogan es «Cuando todo lo demás falla, ellos no».
La revelación de Rex es la única pieza de la trama con verdadero peso detrás. La culpa de Duke por la muerte de Rex es el único motor emocional de la película, y llega en el acto final, después de que ya se le haya pedido al público que se interese por una docena de personajes que apenas conoció. Gordon-Levitt pasa gran parte de su papel detrás de una máscara. La revelación llega como información, no como un giro.
Un elenco que nunca cohesiona
El reparto es realmente profundo. Tatum, Wayans, Miller, Eccleston, Park, Nichols, Akinnuoye-Agbaje, Taghmaoui, Vosloo, Byung-hun, Gordon-Levitt, Pryce. Son muchos nombres para 118 minutos. La película los trata como un conjunto de piezas intercambiables, y el guion nunca le da a más de dos de ellos una razón para estar en la misma habitación.
Marlon Wayans es la víctima más clara. Ripcord está escrito como alivio cómico en una película que no tiene espacio para eso: cada chiste cae en medio de un tiroteo o una persecución, y ninguno da risa. Sienna Miller recibe la asignación más interesante, una ex prometida convertida en agente enemiga, y la película casi no hace nada con eso más allá de una escena de reconocimiento. Christopher Eccleston interpreta a un traficante de armas corrupto, lo que debería ser un regalo, y en cambio pasa la mayor parte de la película explicando su plan.
La acción es competente y sin peso. Sommers sabe cómo montar una persecución. No sabe cómo hacer que importe. La persecución en París, la base en el Ártico, las interceptaciones de misiles: todo se ejecuta con el mismo tono, al mismo volumen, con la misma falta de consecuencias. Para cuando Snake Eyes pelea contra Storm Shadow, la película ha gastado tanta energía en ruido que una rivalidad genuina entre dos personajes se registra como una pelea más.
Una franquicia construida sobre los instintos equivocados
El dato más revelador sobre G.I. Joe: The Rise of Cobra no está en la película. Es que el desarrollo comenzó en 2003, y cuando empezó la invasión de Irak, Hasbro sugirió virar hacia Transformers. Eso es una compañía de juguetes leyendo el ambiente. La película de G.I. Joe que finalmente se hizo lleva las marcas de esa vacilación: una propiedad manejada por personas que no estaban seguras de que pudiera sostenerse por sí sola, así que la rellenaron con todo.
El resultado es una película sin centro. Tiene una trama, y la trama es legible: McCullen construye un ejército de nanotecnología, roba sus propias ojivas, las apunta a tres capitales y es detenido. Tiene un elenco, y el elenco es famoso. Tiene un presupuesto, y el presupuesto está en pantalla. Lo que no tiene es una sola escena donde dos personas hablen entre sí como personas, ni un solo momento de acción que signifique algo más allá del hecho de que ocurrió.
La recaudación mundial de 302,5 millones de dólares frente a un presupuesto de 175 millones es la cifra que mantuvo viva la franquicia. Esa es la parte que vale la pena observar, y también es la parte que debería preocupar a cualquiera que se interese por cómo se hacen estas películas. Una secuela siguió en 2013. A juicio de este periódico, la primera película no se ganó esa secuela por su calidad. Se la ganó por su volumen.
CUADRO DE DATOS CLAVE
- Título: G.I. Joe: The Rise of Cobra
- Año: 2009
- Director: Stephen Sommers
- Guion: Stuart Beattie, David Elliot, Paul Lovett
- Historia: Michael B. Gordon, Stephen Sommers
- Duración: 118 minutos
- Presupuesto: 175 millones de dólares
- Recaudación mundial: 302,5 millones de dólares
- Fecha de estreno en Estados Unidos: 7 de agosto de 2009
- Estreno: Base de la Fuerza Aérea Andrews, 31 de julio de 2009
- Distribuidora: Paramount Pictures
- Puntuación de la crítica: 3,2/10 (Metacritic 32/100)
- Secuela: G.I. Joe: Retaliation (2013)
G.I. Joe: The Rise of Cobra no es un desastre porque sea tonta. Ser tonta está bien. Es un desastre porque no siente curiosidad —por sus propios personajes, su propia premisa y su propio público. Los nanobots, las máscaras, las ojivas robadas, el hermano que nadie sabía que estaba vivo: todo es materia prima para una película que podría haber sido divertida. Lo que se hizo en su lugar es un tráiler de dos horas para una franquicia que aún no había decidido qué era. 3,2 de 10.
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