Pixars Film „Ratatouille“ aus dem Jahr 2007 beginnt mit einer Ratte, die schmecken kann. Remy, gesprochen von Patton Oswalt, besitzt einen gesteigerten Geschmackssinn und Geruchssinn und möchte kochen. Seine Kolonie, angeführt von seinem Vater Django (Brian Dennehy), isst nur zur Nahrungsaufnahme und ist Menschen gegenüber misstrauisch. Diese Zerrissenheit – ein Talent im Gegensatz zur Angst einer Familie – ist der Motor des gesamten Films, und sie hält stand.
Trailer, über Pixar.
Eine Ratte in Gusteaus Küche
Die Ausgangssituation ist sauber. Remy verehrt den verstorbenen Auguste Gusteau (Brad Garrett), dessen Motto lautet: „Jeder kann kochen.“ Nachdem die Kolonie das Dach eines alten Frauenhauses außerhalb von Paris verlässt, findet sich Remy auf dem Dach von Gusteaus Restaurant gleichen Namens wieder. Dort trifft er auf den Müllmann Alfredo Linguini (Lou Romano), der eine Porree-Suppe ruiniert. Remy repariert sie. Die Suppe geht versehentlich hinaus und wird ein Hit.
Dieses Missgeschick ist das beste Element der Handlung des Films. Es sorgt dafür, dass Linguini behalten wird und Remy hineingelangen kann, und es tut beides ohne eine Rede.
Der Trick mit dem Haareziehen
Skinner (Ian Holm), Gusteaus ehemaliger Sous-Chef und der neue Besitzer und Küchenchef des Restaurants, befiehlt Linguini, Remy nach draußen zu bringen und ihn zu töten. Stattdessen stellt Linguini fest, dass Remy ihn versteht und ihn dazu bringt, ihm zu helfen. Remy findet dann heraus, dass er Linguini wie eine Marionette bewegen kann, indem er ihm beim Verstecken unter seinem Kochhut die Haare zieht.
Es ist ein lächerlicher Mechanismus. Es ist aber auch die gesamte Argumentation des Films in physischer Form: Geschicklichkeit in einem Körper, Wille im anderen, und keiner von beiden ist allein viel wert.
Colette Tatou trainiert Linguini
Colette Tatou (Janeane Garofalo) ist die einzige Köchin des Restaurants. Sie drängt Skinner, Linguini zu behalten und Gusteaus Motto zu ehren. Sie trainiert Linguini widerwillig, wärmt sich dann aber, als er ihre Ratschläge befolgt. Garofalo spielt sie als kompetent und müde, was der richtige Ansatz ist.
Die Küchenhierarchie hier ist schärfer als die der meisten Live-Action-Kochgeschichten.
Djangas Warnung
Remy schließt sich seinem Clan wieder an und teilt Django mit, dass er in dem Restaurant bleiben möchte. Django antwortet mit einer Horde vernichteter Ratten, einer Demonstration, die beweisen soll, dass Menschen gefährlich sind. Es ist die härteste und ehrlichste Szene des Films. Django ist kein Bösewicht. Er ist ein Elternteil mit Beweisen.
Was Pixar um das Essen herum aufgebaut hat
Das Handwerk ist der Grund, warum dieser Film immer noch genannt wird. Brad Bird führte Regie und schrieb das Drehbuch, basierend auf einer Geschichte von Jan Pinkava, Jim Capobianco und Bird. Die Entwicklung begann im Jahr 2000 mit Pinkavas Konzepten; er verließ Pixar im Jahr 2005, und Bird kam hinzu, um zu inszenieren und zu überarbeiten. Das Team besuchte Paris, um sich inspirieren zu lassen, und beriet Köche in Frankreich und den Vereinigten Staaten.
Produzent Brad Lewis arbeitete in Thomas Keller’s The French Laundry, wo Keller das Confit Byaldi entwickelte, das im Film verwendet wird. Michael Giacchino schrieb die von Paris inspirierte Musik. Das ist keine Nebensache. Es ist der Grund, warum das Essen wie Essen und nicht wie Textur aussieht.
Wo Ratatouille steht
Im Vergleich zum Pixar-Katalog seiner Dekade liegt Ratatouille knapp unter der allerersten Liga, und die Lücke ist nicht das Handwerk. Es ist die Nervosität.
- Der Haare-Zieh-Mechanismus ist das erfinderischste komische Element in jedem Pixar-Film der 2000er Jahre.
- Peter O’Tooles Anton Ego ist die am besten geschriebene Nebenrolle des Films und die am wenigsten genutzte.
- Skinner ist ein dünner Antagonist — gierig, klein und nicht einmal einmal überraschend.
- Die Szene mit den vernichteten Ratten ist der einzige Moment, der echtes Unbehagen riskiert, und der Film macht sich schnell davon.
Die Laufzeit beträgt 111 Minuten und sie hängt nicht durch. Das Problem ist, dass Ratatouille immer wieder Wärme wählt, obwohl er das Recht hätte, seltsam zu sein. Ein Film über eine Ratte, die besser schmeckt als die Menschen um sie herum, hätte stärker darauf drücken können, was ihn das kostet.
Das tut er meistens nicht. Er löst, er versöhnt und er schickt alle nach Hause satt.
Das ist zugleich eine beachtliche Leistung und eine kleine Enttäuschung. Ratatouille ist ein wunderschöner, lustiger, gut gemachter Film, der einen Schritt vor dem eigentlichen Meisterwerk zurückbleibt – und zwar der Schritt, den Pixars beste Filme nehmen.
7,8 von 10.
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