Casey Affleck interpreta a un músico que muere en un accidente automovilístico y regresa como un fantasma, envuelto en una sábana blanca. Rooney Mara interpreta a su esposa, que queda atrás en la casa que compartían. Ese es todo el planteamiento de A Ghost Story de David Lowery, y es un planteamiento que suena simple hasta que ves cuánta paciencia te exige.
La película dura 93 minutos y se mueve casi por completo a paso lento. El fantasma de Affleck observa a Mara llorar, mudarse, salir con otras personas y finalmente casarse. Él no puede tocarla, hablarle o cambiar nada. Solo puede flotar a través de las paredes y ver cómo se escapa la vida que amaba. La película trata sobre la pérdida, la memoria y la extraña forma en que el tiempo trata a los que todavía están vivos y a los que ya se fueron.
Trailer, vía A24.
La Sábana Blanca
La interpretación de Affleck es un estudio de contención. Pasa la mayor parte de la película inmóvil, con los ojos muy abiertos y la boca cerrada. Su rostro hace el trabajo. Cuando se despierta por primera vez como fantasma, deambula por el hospital y pasa por una puerta de luz. La mira, luego se aparta. La puerta se cierra. Ese único momento le dice todo sobre su personaje: está atrapado, está desesperado y le da miedo lo que podría significar soltar.
Mara realiza la mayor parte del trabajo frente a él. Su M atraviesa etapas de duelo: ira, negación, aceptación, y Mara interpreta cada una con una intensidad silenciosa que nunca se inclina hacia el melodrama. Sus escenas juntos, escasas como son, cargan con el peso de toda la película. La química entre ellos es el motor, y funciona con apenas un susurro.
El Otro Fantasma
La película presenta a un segundo fantasma, una mujer cubierta con una sábana de estampado floral. Se sienta en la casa de al lado y dice que está esperando a alguien, aunque no puede recordar a quién. Este personaje es un pequeño golpe de genialidad. Es un espejo para el fantasma de Affleck, un ser que también está atrapado en el tiempo pero sin memoria de lo que está esperando. Su presencia sugiere que ser fantasma no es una condición temporal sino permanente, y que el anhelo de regresar a la vida es algo que nunca termina.
Lowery utiliza este fantasma para extender los temas de la película más allá de la pareja central. Ella es un recordatorio de que hay otros que permanecen, invisibles, olvidados, y que el mundo sigue girando incluso cuando parece que debería detenerse.
Virginia Woolf y los Libros
Los libros juegan un papel importante en la película. Una escena muestra a M encontrando un libro abierto en “A Haunted House” de Virginia Woolf, un relato sobre una pareja fantasmal cuyo amor perdura más allá de la muerte. La coincidencia no es accidental. Lowery está trazando una línea directa entre su propia película y la tradición literaria de los fantasmas como figuras de amor perdurable. Los libros no son solo accesorios; son el argumento de la película, expuesto página por página.
Más tarde, M escucha una de las canciones de Affleck y recuerda la primera vez que él se la tocó. Ese momento es un tierno eco de la escena anterior con la historia de Woolf. Ambos tratan sobre recordar el amor a través de la frontera entre la vida y la muerte.
La Familia Que Se Muda
La parte central de la película se ralentiza aún más cuando una madre soltera de habla hispana y sus hijos pequeños se mudan a la casa. Ellos comen, tocan el piano y celebran la Navidad. Los niños comienzan a sentir la presencia del fantasma y se asustan. Estas escenas son las más puramente atmosféricas de la película, y también son las más difíciles. Lowery está tratando de construir un mundo donde un fantasma pueda existir sin explicación, y el resultado es a menudo hermoso pero opaco.
Una noche, el fantasma de Affleck derriba un marco enmarcado de la pared. Es un acto pequeño, pero es la única acción que él toma en toda la película. La imagen final de la película es del marco caído, y es un final poderoso.
El Sonido del Silencio
La dirección de Lowery es lenta hasta el punto de ser casi estática. La cámara rara vez se mueve, y el ritmo de la película es lo suficientemente lento como para que algunos espectadores lo encuentren agotador. Pero el ritmo es deliberado. La película quiere que sienta el paso del tiempo de una manera que una narración estándar no puede. Es una película sobre la espera, y le hace esperar.
La música, compuesta por Daniel Hart, es escasa y delicada. Se intensifica durante los momentos emocionales, pero en su mayoría se mantiene al margen. El diseño de sonido es igualmente minimalista. No hay una partitura que indique cuándo sentir, ni un crescendo orquestal que le diga cuándo llorar. La película confía en las imágenes y los actores para que hagan el trabajo.
Lo que Funciona
Lo que *A Ghost Story* hace mejor es crear una sensación de presencia. El fantasma de Affleck siempre está ahí, siempre observando, y la película hace que sienta esa presencia también. Existe una extraña intimidad al ver a un personaje observar una habitación sin nunca entrar en ella. La película es más fuerte cuando deja que las imágenes respiren y confía en el público para que se quede con el silencio.
Las escenas finales de la película, después de que el personaje de Mara haya seguido adelante y la casa esté ocupada por extraños, son las más conmovedoras. El fantasma observa a la nueva familia vivir sus vidas, y el contraste entre su quietud y su actividad es devastador. Es una meditación sobre la idea de que la vida continúa, y que los muertos nunca se van realmente, solo son olvidados.
Donde se Queda Corto
El ritmo lento es un arma de doble filo. Si bien construye una atmósfera sólida, también puede poner a prueba su paciencia. Algunas escenas parecen superfluas, y la película podría haberse acortado en diez o quince minutos sin perder nada esencial. El tramo central, particularmente las escenas con la nueva familia, se alarga. El compromiso de Lowery con su visión es admirable, pero a veces se siente como una negativa a servir al público.
Los temas de la película también son limitados. Es una historia sobre la pérdida y la memoria, y repite esos temas sin mucha variación. La adición del segundo fantasma añade profundidad, pero la película no explora completamente lo que significa ese personaje. Es una pregunta que la película plantea y luego deja sin respuesta.
La Imagen Final
La imagen final de la película es una fotografía en un marco, derribada de la pared. Es un pequeño gesto, pero es la única acción que realiza el fantasma de Affleck en toda la película. La foto cae, y la pantalla se oscurece. Es un final poderoso, una silenciosa marca de puntuación en una película que ha pasado su tiempo de proyección diciendo muy poco.
A Ghost Story es una película sobre la paciencia, tanto la que el público debe ejercer como la que experimentan los personajes. No es para todos, y no pretende serlo. Es una meditación pequeña, cuidadosa y deliberadamente pausada sobre la pérdida, y tiene éxito en lo que se propone.
Puntuación: 8.4/10
| Personaje | Rol |
|---|---|
| Casey Affleck | C / Fantasma |
| Rooney Mara | M |
| Will Oldham | Segundo Fantasma |
| McColm Cephas Jr. | Niño |
| Kenneisha Thompson | Doctor (Doctor) |
| Escena (Escena) | Tiempo en la película (Tiempo en la película) |
|---|---|
| Despertar en el hospital (Despertar en el hospital) | Temprano (Temprano) |
| M. come el pastel (M. come el pastel) | Medio (Medio) |
| Una nueva familia se muda (Una nueva familia se muda) | Medio (Medio) |
| Celebración navideña (Celebración navideña) | Medio (Medio) |
| Imagen final (Imagen final) | Fin. |
La película es un triunfo silencioso. No es llamativa y no necesita serlo. Simplemente se queda con su dolor y su anhelo, y pide a la audiencia que haga lo mismo. Eso es algo raro en el cine, y es un regalo.
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