«Toy Story 2» se estrena con una pregunta que la mayoría de las secuelas nunca se molestan en hacer: ¿qué es lo que realmente teme un juguete? La película de John Lasseter responde pronto. No la oscuridad, ni la basura. Ser superado. Esa idea impulsa todo lo que sigue, y es por eso que una película que Disney planeó inicialmente como un producto barato de video directo terminó siendo una de las películas animadas más sólidas de su década.
La introducción es modesta. Andy va al campamento de vaqueros, y sus juguetes se quedan a su propio cuidado. Durante un breve juego, él accidentalmente rompe el brazo de Woody. La madre de Andy coloca a Woody en un estante, y Woody comienza a temer que Andy pronto lo deseche. Entonces una venta de garaje, un rescate y un secuestro: Woody es robado por un codicioso coleccionista de juguetes, y Buzz Lightyear y sus amigos inician un rescate.
Trailer, vía Disney UK.
Al McWhiggin y el Toy Barn
El ladrón es Al McWhiggin, propietario de «Al’s Toy Barn». Buzz falla en detener el robo pero encuentra pistas que lo identifican. En el apartamento de Al, Woody descubre que fue diseñado como el protagonista principal de «Woody’s Roundup», una popular serie occidental infantil de la década de 1950. Allí conoce a sus compañeros de reparto: Jessie la vaquera, Bullseye el caballo y Stinky Pete el buscador de oro.
Stinky Pete le dice a Woody que Al planea vender toda la colección a un museo de juguetes en Tokio. Woody quiere volver a casa. El grupo se siente desanimado, porque el museo no aceptará la colección sin él, lo que los enviaría de vuelta al almacenamiento.
Ese es el motor de la película, y es un dilema real en lugar de uno fabricado. La elección de Woody no es entre el bien y el mal. Es un niño que lo olvidará contra un vitrina que nunca lo dejará ir.
El elenco regresa y se amplía
Tom Hanks le da voz a Woody y Tim Allen le da voz a Buzz Lightyear, ambos retomando sus papeles del original de 1995. El elenco regresante incluye a Don Rickles como Mr. Potato Head, Jim Varney como Slinky Dog, Wallace Shawn como Rex, John Ratzenberger como Hamm, Annie Potts como Bo Peep, John Morris como Andy y Laurie Metcalf como la madre de Andy.
Nuevos en la franquicia:
- Joan Cusack como Jessie
- Kelsey Grammer como Prospector
- Wayne Knight como Al McWhiggin.
Esta es la última película de «Toy Story» que presenta a Jim Varney como la voz de Slinky Dog antes de su fallecimiento al año siguiente. Ese hecho se encuentra silenciosamente bajo toda la película ahora. La versión de Slinky de Varney es leal y un poco lento, y la interpretación no da ninguna indicación de un final.
Un Fin de Semana Que Salvó la Película
Disney inicialmente concibió «Toy Story 2» como una secuela directa para video. La producción comenzó en un edificio separado de Pixar, a pequeña escala, porque la mayoría del personal principal de Pixar estaba ocupado trabajando en «A Bug’s Life» (1998).
Cuando las bobinas de la historia demostraron ser prometedoras, Disney elevó la película a una versión teatral. Pixar no estaba contento con su calidad. Lasseter y el equipo de historia rediseñaron todo el argumento en un fin de semana. La mayoría de las películas de Pixar tardan años en desarrollarse, pero no se pudo mover la fecha de lanzamiento establecida, y el programa de producción se comprimió en nueve meses.
Lasseter tuvo que añadir alrededor de 12 minutos de material y fortalecer lo que ya existía. El material adicional no podía ser relleno; tenía que sentirse como si siempre hubiera estado allí, una parte orgánica de la película. Con la fecha de entrega a menos de un año de distancia, Lasseter llamó a Stanton, Docter, Joe Ranft y a algunas personas de historia de Disney a su casa para un fin de semana. Él organizó lo que él llamó un «summit de historia».
Jessie y el Caso para la Secuela
El desarrollo de Jessie provino de la esposa de Lasseter, Nancy, quien lo presionó para que incluyera un personaje femenino fuerte con más sustancia que Bo Peep. Ese impulso es lo mejor que le sucedió a esta película.
La historia de fondo de Jessie es lo que más impacta. Woody aprende que Jessie fue una vez amada por su dueña Emily, hasta que Emily la superó y la donó. Convinced Andy podría hacer lo mismo, Woody decide ir al museo. La escena hace el trabajo que la trama necesita sin anunciarlo. Es la razón por la que el segundo acto se mantiene.
La idea de Woody como parte de un conjunto coleccionable se remonta a una propuesta de 1990 llamada «A Tin Toy Christmas», un especial de media hora que Pixar presentó a Disney. Al McWhiggin había aparecido en un borrador de la primera «Toy Story» antes de ser eliminado. Lasseter afirmó que Al se inspiró en él mismo. Los otros juguetes en el conjunto de Woody se basaron en programas de marionetas y occidentales de las décadas de 1940 y 1950 para niños, como Four Feather Falls, Hopalong Cassidy y Howdy Doody.
Buzz Conoce a Su Rival
Separado del grupo en Al’s Toy Barn, Buzz se encuentra con «Ultra Buzz Lightyear», un juguete Buzz con un cinturón de utilidades que asume ser un auténtico guardabosques espacial. Ultra Buzz captura e encarcela a Buzz de Andy. Luego conoce al grupo y los acompaña a el apartamento de Al, asumiendo que están en una misión para derrotar a su archienemigo, el Emperador Zurg.
Es un desvío cómico que también funciona como una broma sobre la primera película. Buzz ya aprendió que era un juguete. Ultra Buzz no, y ver la lección desarrollarse de nuevo desde fuera es más divertido de lo que debería ser.
El alcance también cambió. La «Toy Story» original se extendía por dos hogares residenciales, carreteras y un restaurante de cadena. Unkrich describió «Toy Story 2» como algo «por todas partes». Se puede sentir ese alcance. El apartamento, la tienda de juguetes, el aeropuerto, las rejillas de ventilación y los ejes del ascensor — la película sigue encontrando nuevas salas en las que jugar.
Lo Que la Película Logra Bien
Lasseter quería que la secuela rindiera homenaje a la primera película y reconstruyera su mundo en lugar de descartarlo. La premisa surgió de una pregunta simple que seguía repitiendo: qué molestaría a un juguete, y cómo se sentiría ser ignorado por un niño — o peor, ver a ese niño seguir adelante. Brannon añadió la venta de garaje, donde un coleccionista ve a Woody y lo reconoce como una pieza de arte rara.
Esa pregunta se plantea honestamente, y la película no hace trampa con la respuesta. La decisión de Woody de quedarse con Andy no es un triunfo sobre la tentación. Es una aceptación de que un día será guardado en un estante, y que el tiempo que tiene sigue valiendo la pena.
La película dura 92 minutos. Eso es ajustado para la cantidad de trama que lleva consigo: el robo, el apartamento, el rescate, el enredo de Buzz, el clímax en el aeropuerto y un flashback de Jessie que podría haber hundido una película inferior. El calendario comprimido no se reflejó en la pantalla. Esa es la pequeña maravilla aquí.
Por qué Sigue Siendo Relevante
«Toy Story 2» es una secuela que se justifica a sí misma. Expande el mundo sin perder la idea central de la primera película, e introduce personajes —Jessie sobre todo— que llevan peso que la original nunca pidió. La animación se mantiene vigente. Los chistes funcionan. El final merece su sentimiento.
No es impecable. El material del Emperador Zurg es más delgado que el resto, y la película ocasionalmente avanza más rápido de lo que sus propios latidos emocionales pueden asentarse. Pero esas son pequeñas quejas contra una película que reestructuró toda su trama en un fin de semana y aun así resultó coherente.
Calificación: 8.8/10.
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