Kyle Pratt despierta y su hija Julia ha desaparecido. Ese único detalle pone en marcha toda la maquinaria, y Flightplan funciona a puro motor durante casi dos horas antes de empezar a perder aceite. La película plantea una pregunta sencilla: ¿qué ocurre cuando el mundo deja de creerle y usted no tiene nada que perder. Jodie Foster interpreta a Kyle, una viuda e ingeniera que aborda un avión con el cuerpo de su esposo y su hija de seis años, para luego ver cómo Julia desaparece sin dejar rastro. Nadie en la aeronave recuerda que la niña haya estado allí.
Esa premisa es la gran fortaleza de la película. Foster vende el terror y el dolor de Kyle con una interpretación firme y controlada, y el guion pasa su primera hora construyendo tensión a través de una simple repetición: Kyle preguntando a los testigos si vieron a Julia, testigos negando con la cabeza, Kyle buscando de nuevo. La puesta en escena es clásica de Hitchcock, y la película se apoya en ello por completo. Pero los mecanismos de la película empiezan a fallar una vez que se sale de ese espacio tan reducido.
La Lucha de Kyle Pratt Contra la Duda
La lucha de Kyle es de doble vertiente. Está intentando encontrar a su hija y está intentando demostrar que no está perdiendo la razón. La película sigue ambas líneas simultáneamente, y Foster soporta el peso de ambas. Su esposo murió en una caída desde un edificio, y ella sospecha que no fue un suicidio. Ahora su hija ha desaparecido, y el personal de la aerolínea la trata como una mujer en duelo que ha perdido el contacto con la realidad. La tensión entre esas dos líneas es el motor de la película.
Peter Sarsgaard interpreta a Carson, el jefe de seguridad en el avión que observa a Kyle y eventualmente se convierte en su aliado. Erika Christensen interpreta a Stephanie, la azafata que primero le dice a Kyle que no existe ningún registro de que Julia haya abordado el vuelo. Sean Bean interpreta al Capitán Rich, el hombre que duda de la cordura de Kyle y la trata como una amenaza. El elenco de soporte completa los pasillos del avión, y la película se mueve a través de ellos rápidamente, sin permitir que el público se acomode.
«Si alguien le quitara todo lo que vive por… ¿hasta dónde llegaría para recuperarlo?»
Ese eslogan resume las apuestas. Kyle no tiene nada que perder, y la película lo explora a lo largo de toda su duración.
El Diseño del Avión
Kyle ayudó a diseñar la aeronave, y la película utiliza ese detalle para construir su misterio central. El pase de abordar y la mochila de Julia están desaparecidos, y las azafatas no pueden encontrar un registro de ella en el manifiesto. El avión mismo se convierte en un personaje, una caja sellada donde Kyle está atrapada con su miedo y la creciente evidencia de que todos a su alrededor están mintiendo. La película escenifica varias escenas en la bodega del avión, donde Kyle se mete en el espacio de arrastre sobre la cabina y sabotea los electrónicos de la aeronave. Estas secuencias son tensas, y mantienen la película en movimiento incluso cuando la trama se estanca.
Las actuaciones sobrias del elenco
Robert Schwentke dirigió la película, y le dijo a varios entrevistadores que quería actuaciones naturalistas y sobrias de sus actores. Ese enfoque se adapta al material. Peter Sarsgaard es particularmente eficaz como Carson, un actor que puede convertirse repentinamente en una serpiente que se desenrolla. Marlene Lawston, una actriz que aparece por primera vez, interpreta a la hija de Foster, Julia. Sean Bean fue elegido para subvertir su estereotipo como villano y engañar al público haciéndole creer que formaba parte de la trama malvada. Schwentke también seleccionó a cada uno de los 300 pasajeros a través de audiciones, lo que le da a las multitudes del avión una sensación de humanidad arraigada.
Donde la película se estanca
La segunda mitad de la película se siente sobrecargada. El misterio se vuelve más delgado a medida que la película se alarga, y la trama comienza a depender de la coincidencia en lugar de la habilidad. Las acciones de Kyle se vuelven más extremas, y la película tiene dificultades para seguir el ritmo de su propia escalada. El clímax involucra un viaje en salvaescaleras hasta la cubierta de carga y una búsqueda en la bodega, pero la secuencia se siente apresurada en comparación con la cuidadosa construcción que hubo antes.
La película también se apoya en gran medida en la sospecha de Kyle de que Julia está escondida en algún lugar del avión. El guion sugiere esta idea sin confirmarla nunca, dejando al público preguntándose si la niña estuvo alguna vez realmente allí. Esa ambigüedad funciona en la primera hora, pero comienza a sentirse como un truco al final, cuando llega la resolución y el público tiene que decidir qué creer.
El veredicto sobre la actuación de Kyle
La interpretación de Foster es el elemento más sólido de la película. Ella interpreta a Kyle como una mujer cuya pena ha agudizado sus instintos, y domina la pantalla a través de cada giro de la trama. Sus escenas con Carson son las mejores de la película, ya que lo empuja hacia la creencia incluso cuando los demás pasajeros se cierran contra ella. El tramo final de la película depende de su capacidad para convencer al público de la versión de Kyle sobre los acontecimientos, y ella lo logra.
El resto del elenco la apoya bien. Sarsgaard interpreta a Carson con una presencia paciente y observadora, y Christensen le da a Stephanie una calma cansada que ancla las secciones centrales de la película. Bean interpreta al Capitán Rich como un hombre que genuinamente cree que Kyle ha perdido la razón, lo que hace que su eventual cambio hacia su lado se sienta ganado en lugar de abrupto. El elenco de apoyo completa los pasillos del avión con una sensación de humanidad vivida, incluso en una película que de otra manera se apoya en un sistema cerrado.
Las Cifras Detrás de Flightplan
Flightplan fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en los Estados Unidos, y el 20 de octubre de 2005 en Alemania. Generó más de 223 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 55 millones, lo que la convierte en un importante éxito comercial. La película recibió dos nominaciones en los 32º Premios Saturn: Mejor Película de Acción o Aventura y Mejor Actriz para Foster.
La respuesta de la crítica fue mixta. Los críticos elogiaron la dirección, las actuaciones del elenco y los elementos de suspenso de la película, pero criticaron el guion. La calificación actual de los usuarios de IMDb para la película es de 5,3 sobre 10, lo que coincide con la puntuación crítica publicada.
Lo Que Queda de Flightplan
Flightplan es una película sobre la duda, y entiende la duda mejor de lo que entiende su propia trama. La primera hora es una clase magistral de tensión sostenida, construida sobre una sola pregunta que nunca se responde hasta el final. El fracaso de la película proviene del momento en que decide resolver esa pregunta, en lugar de dejarla en suspenso. El resultado es una película que recompensa la paciencia al principio y la castiga al final.
La interpretación de Foster merece ser vista por sí sola, y el misterio central de la película sigue siendo atractivo incluso después de que se revela. Para cualquiera que esté dispuesto a acompañar el descenso del avión, la recompensa es real, incluso si el aterrizaje es accidentado. La película se gana su lugar como un estudio sobre la desesperación de una madre, incluso cuando su propia lógica falla.
Flightplan es una película que sabe exactamente lo que quiere hacer durante su primera hora y luego olvida lo que estaba haciendo al final. La interpretación de Foster la salva de convertirse en un ejercicio vacío, pero el guion no puede sostener el motor que construye. Es un thriller que pierde el control de su propio misterio, y esa pérdida es la debilidad final de la película.
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